Der Anstieg der Aufmerksamkeit moderner Labels und Interpreten für die Veröffentlichung von Musik auf Vinyl ist offensichtlich mit dem Wachstum der Popularität von Schallplatten im Allgemeinen verbunden. Dass plötzlich wieder ein solches Artefakt in das Leben der Musikliebhaber eindrang, hat mehrere Hauptgründe. (Ich sage nur, dass ich die Tatsache nicht beschreiben werde, dass einige der Plattenkäufer so verzweifelt nach der Platte suchen, weil die meisten Leute, die die Platten kaufen, es für symbolische Zwecke tun). Die aktive Wiederbelebung dieses alten Formats ist auf das Jahr 2007 zurückzuführen, als am dritten Samstag im April der Record Store Day ins Leben gerufen wurde. An diesem Tag erhalten die Geschäfte, die "Musikartikel" verkaufen, Neuerscheinungen (sie sind oft mehr als 400 pro Tag). Um diese Veranstaltung bekannt zu machen, wird Jahr für Jahr ein Ferienbotschafter gewählt. Iggy Pop, Ozzy Osborne, Josh Hommet und andere haben diese Rolle zu verschiedenen Zeiten gespielt. Tatsächlich begann der Verkauf von Schallplatten von diesem Moment an schnell zu wachsen. (Schnell in Bezug auf die vergangenen Verkäufe, da der Plattenhandel einen mikroskopischen Anteil am gesamten Musikmarkt einnimmt), wurden beispielsweise 2007 eine Million Platten verkauft, 2013 6,1 Millionen und 2014 fast 9,2 Millionen, so Nielsen. Insgesamt ist der Absatz von Tonträgern seit 2009 bis 2015 um 260% gestiegen. Eine interessante Tatsache: Wenn man sich die Bewertung der Bestseller auf Vinyl ansieht, so kann man nach dem gleichen Nielsen erwarten, dass man auf der ersten Linie der Beatles mit ihrer Abbey Road sieht. (Zwischen 2010 und 2015 wurden 172.000 Platten verkauft.) Zu den Top 10 gehören immer noch Arctic Monkeys (Platz 5 und 89.000 verkaufte Schallplatten), Pink Floyd (Platz 6 und 87.000 Exemplare) und Lana Del Rey, der Platz 8 (81.000 Stück), und sowohl Kritiker als auch Musikhändler sehen eine steigende Nachfrage nach Vinylplatten. Zum Beispiel hätten zwei Handpressen für etwa 130.000 Dollar gekauft werden können, was sich nur dann ausgezahlt hätte, wenn sich der Preis der Platten (bzw. des Verkaufsvolumens) vervierfacht hätte), aber die Situation begann sich fast zwei Jahrzehnte später wieder zu verbessern. Im Jahr 2013 begann Melody, einen Teil seines Archivs auf Vinyl für verzweifelte Musikliebhaber neu herauszugeben. (Aber die Auflage war recht gering - 1000 Exemplare, weshalb der Preis deutlich überhöht war). Die offensichtlichste Interpretation dieses Phänomens bezieht sich auf das Geld. Wenn vorher in fast jedem Haus ein einfacher Spieler mit einer Reihe von Rekorden stand, kostet ein solches Gerät den Besitzer jetzt eine runde Summe. Zum Beispiel, wenn wir auf der Suche nach dem einfachsten Spieler in einen Massenmarkt gehen, werden wir keine Varianten finden, die billiger als 5.000 Rubel sind (und die Qualität ihres Sounds wird schrecklich sein). All dies führt dazu, dass die Anwesenheit des Spielers und die Freude am Hören von Vinyl mit Nähe, hoch gepaart und aristokratisch assoziiert wird. Ein weiterer Grund ist mit der Praxis des Konsums von Musikinhalten durch Menschen verbunden. So, zum Beispiel, aufgrund der hohen Kosten für ein solches Vergnügen, ist es wahrscheinlicher, dass eine Person nur eine schöne Herzplatte zum Kauf wählt. Deshalb wird es ihm jedes Mal, wenn Sie eine solche Platte hören, mehr ästhetisches Vergnügen bereiten. Und wenn wir die Platte als Symbol betrachten, ist es natürlich bemerkenswert, dass sie eines der wenigen materiellen Objekte ist, die in der Musikindustrie übrig geblieben sind (weil es heutzutage eine Ära des Streamings gibt), ein weiterer Grund für die starke Popularität - die Entwicklung von Jugendsubkulturen. Für Teenager hat der Kauf von Vinyl eine ganz andere emotionale Farbe. Das Album ist eine Art Retro-Artfact, und wie Sie wissen, ist alles, was mit der Vintage-Vergangenheit zu tun hat, nun zu Ehren. Wenn wir uns zum Beispiel der Hipster-Ideologie zuwenden, werden wir sehen, dass sie alles Unabhängige schätzen: Indie-Musiker, Labels, unabhängige Geschäfte und vieles mehr. (In dieser Hinsicht haben Jesse Eisenbergs Ultra-Amerikaner ein großartiges filmisches Bild.) Tatsächlich, wegen der Popularität solcher Strömungen in den USA, gravitieren die Produzenten von Schallplatten zu den Anziehungspunkten der jungen Subkultur. So hat beispielsweise Cascade Record Pressing seinen Sitz in Portland und United Record Pressin seinen Sitz in Nashville (eigentlich das Zentrum der Country-Musik). Diese Tatsache macht Vinyl zu einem lohnenden Artefakt für Sammler. So war es beispielsweise vor nicht allzu langer Zeit im Zusammenhang mit der Premiere des Films "Star Was Born" mit Lady Gaga in der Hauptrolle möglich, eine spezielle Sammleredition von Schallplatten mit dem Nebengleis des Films zu versehen. Die Ausgabe enthielt zwei Goldplatten, eine Standard-CD, ein Liederbuch von Ellie (Gaga's Heldin), fünf Poster, vier Musikseiten, zehn Fotos. Die Schallplatte ist auch eine Möglichkeit für den Künstler, seine Veröffentlichung vom Rest der Branche zu unterscheiden. So können Sie beispielsweise eine Single exklusiv auf Vinyl oder ein ganzes Album einige Wochen vor der Massenveröffentlichung veröffentlichen. Und auch der "Körper" der Platte selbst kann sich radikal vom Massenmarkt unterscheiden, z.B. um die Innenseiten der Platte mit zerkleinerten Banknoten, Glitzer oder jeder anderen Füllung zu füllen. All dies macht die Platte nicht nur zu einem Aufbewahrungsort für musikalische Kompositionen, sondern auch zu einem kleinen Selbstverständnis: Moderne Künstler kehren aus nicht klebrigen Gründen zur Veröffentlichung von Musik auf Vinyl zurück: Die Nachfrage nach Vinyl im Allgemeinen wächst. Dies ist eine zusätzliche Gelegenheit zur exklusiven VeröffentlichungDies ist eine Möglichkeit, sich vor dem Hintergrund ihrer Kollegen aus der Branche abzuhebenWeg, um Sammler für einen teuren Kauf anzuziehenDas Publikum sucht nach der "Vintage-Vergangenheit" Die Möglichkeit, "Elite" Floristen für ihre Arbeit zu finden.

Seien wir ehrlich, er ist nirgendwo hingegangen und hat uns die Schuld gegeben. Auch nach den 80er Jahren, die als die Blütezeit dieses Mediums galten, wurden weiterhin viele Plattenveröffentlichungen auf der ganzen Welt veröffentlicht. Und damit "gesündigt" als Mainstream-Performer, aber auch als Indie-Musiker aller Art von Anfängern. Was treibt all diese Leute jetzt an? Verlangen Sie nach einem Wirt. Die Zahlen zeigen auch in diesem Medium Jahr für Jahr ein ungebrochenes und wachsendes Interesse. Und wenn ja, warum nicht mit diesem Künstler zusätzliches Geld verdienen und die Kultur des Musikkonsums verändern? Streamings sind natürlich bequem und großartig, aber viele Leute haben kein Gefühl der Einheit mit der Musik ihres Lieblingsdarstellers im Allgemeinen und mit dem Konzept des Albums/Single im Besonderen. Ich wünschte, die Musik wäre im Körper. Und wie sonst kann man das tun, wenn man es nicht auf einem physischen Träger hat? Und wenn Designer und Fabriken verschiedene Farben und Gestaltungsmöglichkeiten anbieten, laufen die Augen weg und der Wunsch, eine Freigabe in Form eines fertigen Kunstwerks zu finden, wird noch größer. Da die Musik von völlig unterschiedlichen Musikern schon einmal auf Vinyl veröffentlicht wurde, muss sie jetzt auf ihr sein. Eine Gelegenheit, Ihre Veröffentlichung auf dem Musikmarkt zu präsentieren. Teilweise basierend auf dem zweiten Absatz. Du scheinst zu zeigen, dass dein Album etwas wert ist, da es nicht nur zu einem seelenlosen Strip on Streaming Service geworden ist, sondern auch im Regal eines Musikladens "lebendig geworden" ist, und jeder ist damit zufrieden - sowohl Musiker, die Unterstützung für ihre Arbeit erhalten, als auch Hörer/Sammler, die ein bedeutendes Artefakt für sie erhalten haben, sowie ihren Lieblingskünstler. Und wenn ja, dann hat er gelebt, gelebt, gelebt, gelebt, gelebt, gelebt, wird leben.

Dies gilt insbesondere für Sammler, von denen viele nach alten Zeiten nostalgisch sind. Eine solche Person wird sich freuen, die Platte mit ihrer Lieblingskomposition aufzunehmen.