Sie haben keine Ahnung, wie oft ein Sänger oder ein Instrumentalist tatsächlich dasselbe Lied wiederholen oder spielen muss. Ein Konzert ist die Spitze des Eisbergs. Und Konzerte finden nicht nur 30 Tage hintereinander statt. Es gibt 90 und mehr, und 3 Konzerte pro Tag. Aber das Hauptwerk eines Künstlers sind die Proben.

Es ist eine Arbeit, für die er seit seiner Kindheit ausgebildet wurde. Im Alter von fünf bis sechs Jahren, wenn das Standardtraining beginnt, muss das Kind jeden Tag mehrere Stunden mit dem Instrument sitzen und endlos die langweiligen Skalen und Übungen wiederholen. Für viele verursachen diese Aktivitäten einen starken Hass auf die Musik für den Rest ihres Lebens. Wer anfängt, Freude daran zu finden, wird Musiker. Aber das ist erst der Anfang. Ein Student an einem Konservatorium studiert 6-8 Stunden pro Tag, um ein komplexes Programm zu meistern. Keine Wochenenden. Wenn er ein Star wird, ein berühmter Konzertmusiker, braucht er nur 2-3 Stunden täglich zu proben, um seine Technik zu erhalten. Die Konzerte kommen zusätzlich. Es gab nur einen berühmten Künstler in der Geschichte, der, nachdem er Anerkennung erlangt hatte, nie geprobt hat - das ist Paganini. Aber er ist ein Unikat und es ist ein bisschen anders.

Was die Sängerinnen und Sänger betrifft, so müssen sie sich natürlich um die Bänder kümmern, aber Tonleitern, Gesang, spezielle Übungen und das Wichtigste: die endlose Wiederholung eines Liedes - das alles ist in vollem Umfang vorhanden.

Standardarbeitsmodus für einen professionellen Künstler - Sänger oder Band: morgens Probe - mindestens 4 Stunden. Am Tag des Konzerts oder des Umzugs am Morgen gibt es vielleicht keine Probe, aber es gibt eine Probe vor dem Konzert - eine oder zwei Stunden. Es ist notwendig, sich anzupassen, die Konzertbühne zu "erfühlen". Minimum - Ton - Kontrolle (eine halbe Stunde).

Zirkusartisten sind noch härter: Tägliche Morgenproben - mindestens 6-7 Stunden, Aufführungen am Abend, zwei am Freitag und Samstag, drei am Sonntag. Ein Tag in der Woche - ein freier Tag (Montag). Ein ganzes Leben lang. Sonst würde der Jongleur anfangen, seine Ringe fallen zu lassen. Und sie lieben ihre Arbeit, sie kotzen nicht. Respektieren Sie die Zirkusartisten, sie sind Arbeitsfanatiker. Ja, es ist eine Menge Arbeit. Es gibt auch Pannen.

Dieser Zuschauer, bequem in einem Stuhl sitzend, entspannt sich und genießt die Musik. Künstler auf der Bühne sollten an viele andere Dinge denken: tanzen oder sich einfach nur synchron zum Tanz bewegen, rechtzeitig in den Lichtstrahl treten, rechtzeitig das Mikrofon ein- oder ausschalten, sich nicht vom Tonträger trennen, dafür sorgen, dass der Klang der Stimme ins Mikrofon gelangt, nicht vorbei, den Text des Liedes nicht vergessen, usw. Alles, was Sie auf der Bühne sehen wurde endlos oft gelernt und geprobt. Anders geht es nicht.

Erst danach kann sich der Künstler auf der Bühne wohlfühlen, mit dem Publikum kommunizieren und sich darauf verlassen, dass er Zeit hat, rechtzeitig in den vertonten Tonträger einzusteigen.

In der Tat, unter den Bedingungen der endlosen Wiederholung funktioniert eine große Zahl von Menschen. Der Hausmeister fegt jeden Tag den gleichen Hof, der Sportler geht zum täglichen Training, der Arbeiter am Förderband zieht die Mutter an, usw. Aber nur der Künstler hat einen riesigen Bonus: einen vollen Saal, Applaus, schreiende "Zugabe" und "Bravo", wenn er ein Lied oder Stück zum hundertsten Mal gesungen oder gespielt hat - aber es gelang ihm, seine Seele in seine Darbietung zu stecken. Moralische Befriedigung ist teuer. Niemand wird zu einem Drechsler oder Hausmeister "bravo" sagen, obwohl auch sie Meister ihres Fachs sind.

Wird das Lied jemals des Sängers müde? Natürlich tut es das. Aber es ist einfacher für ihn - im Gegensatz zu einem Drechsler kann er sein Repertoire aktualisieren. Als Standard für berühmte Interpreten gilt, dass der erste Teil des Konzerts neue Werke, der zweite Teil - alte Hits - sind. Ohne sie gibt es keine Möglichkeit, das Publikum wird immer noch fragen. Wenn sie nicht auf Bekanntes zurückgreifen, wird der Unzufriedene gehen. Alles hier ist individuell. Paul McCartney komponierte 1965 das Lied "Yesterday". Und bis heute hat er es seit 55 Jahren bei jedem Konzert aufgeführt. Und jedes Mal tut er es aufrichtig, von ganzem Herzen. Die Menschen warten auf dieses Lied, und Sir Paul geht auf die Bühne, um den Menschen Freude zu bringen. Er macht es gerne - er macht es schon lange nicht mehr für Geld.

Wenn Sie das Glück haben, zum "Eagles"-Konzert zu kommen (sie treten immer noch auf) und Sie hören "Hotel California" (1976 komponiert) nicht, werden Sie sich betrogen fühlen. Aber sie werden auf jeden Fall auftreten.

Es gibt einen weiteren wichtigen Moment in den darstellenden Künsten. Der Zuschauer spürt immer intuitiv, ob der Musiker auf der Bühne seine eigene Musik genießt oder nicht. Wenn Sie sich also während eines Konzerts im Publikum wohl fühlen - denken Sie nicht, dass dem Künstler übel ist und er leidet. Er fühlt sich auch gut.

Ich bin sicherlich kein Künstler, aber ich versuche zu raten. Seit 10 Jahren klingelt bei mir das gleiche Musikthema auf meinem Telefon. Es wird mindestens 20 Mal am Tag gespielt, außer an Wochenenden und Feiertagen. Aber mir ist nicht übel, weil ich diese Melodie liebe. Und für Künstler ist das Singen von Liedern auch eine Arbeit. Wenn sie ihre Arbeit lieben, sind sie von unseren Lieblingssongs begeistert.

Zunächst einmal ist es ihr Job, der auch gutes Geld bringt. Sie werden einen Hausmeister, einen Kassierer oder sogar einen Büroangestellten fragen: ob ihm nicht jeden Tag langweilig ist, wenn er die gleichen Handlungen ausführt! Auch wenn ihm langweilig ist, na und?! Arbeit ist Arbeit.

Zweitens glaube ich nicht, dass alle Künstler die Nase voll davon haben. Jemand mag seine Kreativität und seinen Beruf! Und vor allem stören den Musiker nicht die wenigen Male in einer Tournee, in denen er die gleichen Lieber singt. Ich kann mir ein Lied anhören und es auch singen :)))) sehr, sehr oft hintereinander ;)). Und ich glaube, ich bin damit nicht allein!