In keiner bestimmten Reihenfolge:

Die chinesische Malerei ist keine naturalistische Sache - oder besser gesagt, sie hat ihren eigenen Zugang dazu. Um sehr (sehr) grob zu sprechen: Die Dinge werden eher nach ihrem Wesen als nach ihrer Optik dargestellt. Beim Verständnis des Wesentlichen gibt es einige Reibungen zwischen bedingt buddhistischen, bedingt taoistischen und bedingt konfuzianischen Ansätzen, aber das sind Nuancen, die sich nicht immer auf die Form und den Inhalt auswirken.

Anders als im Westen wird die chinesische Malerei weniger mit Volumen und Schattierungen, sondern mehr mit Linien- und Knochenbewegungen getragen. Shitao schrieb über die Einzigartigkeit des Merkmals als der Quintessenz eines jeden Gemäldes.

Die säkulare Kunst in der chinesischen Malerei erscheint praktisch aus den frühesten überlieferten Mustern (früher Khan des dritten Jahrhunderts v. Chr.). Landschaften erschienen im Osten fast tausend Jahre früher als im Westen, extrem individualistischer Impressionismus - fast fünfhundert Jahre früher. Ganz zu schweigen von den konzeptuellen Techniken von ippin (逸品), wie z.B. blindes und fast abstraktes Schreiben, die bewusst gegen die bestehende Tradition verstoßen - wenn Sie also jemals auf die Idee kommen, dass jeder im Osten Bogen und Malerei in Europa erfunden wurde, denken Sie an diesen Absatz.

Viele Perioden der chinesischen Malerei waren bewusst monochrom. Tang-Künstler, auf dem Höhepunkt der klassischen Malerei, rollten die Palette noch weiter zurück als die früheren Han-Chinesen. Schriftlichen Zeugnissen zufolge arbeitete Wu Dao Tze, der Hauptmeister seiner Zeit, manchmal ohne Farbe im Allgemeinen - das Original hat jedoch nicht überlebt, und Wu Dao Tze selbst stürzte in die bemalte Tür des Kaiserpalastes, aber solche Dinge kommen in diesen Gegenden recht häufig vor.

Die chinesische Malerei hat ein ambivalentes Verhältnis zur Erzählung. Die Malerei auf Schriftrollen sieht in der Regel eng aus, Ausschnitte von etwa einem halben Meter, so dass die führende Technik darin nicht die Handlung, sondern der Vergleich und der verhaltene Kontrast ist - zumal Menschen in diesem Format weniger die Persönlichkeiten als vielmehr die Naturphänomene sind.

Leider wird eine der Besonderheiten der ganzen Tradition darin bestehen, dass sie sehr schlecht erhalten ist, und unter den überlieferten Werken herrscht ein Chaos der Zuschreibung und Datierung. Andererseits demonstriert sie perfekt die Haltung der chinesischen Malerei zu sich selbst: Die Tradition ist der Schleife eigen, es ist normal, dass Werke umgeschrieben werden, verloren gehen, in anderen Inkarnationen wiederkehren.

Und wie bei jeder Kunst sollte man verstehen, dass die chinesische Malerei auf dem ganzen Weg die Polyphonie von Menschen mit unterschiedlichen Vorstellungen von der Welt, unterschiedlichen sozialen Schichten, unterschiedlichen kulturellen Strömungen war - so wie wir uns die europäische Kunst in ihren besten Jahren vorstellen.

Diese Polyphonie kann in der Antwort auf Q nicht behandelt werden, deshalb sollten Sie Bücher darüber lesen. Es ist nicht schwer zu lesen: Cahills Band wird über Nacht gelesen. Viel Glück dabei.

Klare Striche und leichte Striche, luftig wie Seide, lassen niemanden gleichgültig. Die Gemälde zeichnen sich durch die Monochromatizität aller Elemente aus. In der Regel stellen sie florale Symbole dar - das sind auch blühende einzelne Zweige von Bäumen oder ganze Gärten, verschiedene Sträucher und Sträuße. Auch Gemälde mit Berg- und Seeszenen sind gefragt. Gemälde im chinesischen Stil sind eine eigenständige Kunst. Es ist bedauerlich, dass nicht jeder die Macht hat, die Feinheiten der Malerei zu kennen und alles zu entwirren, was der Künstler sagen wollte, als er malte. Für manche Menschen wird die chinesische Malerei primitiv und langweilig erscheinen.