Um die Schönheit und die großen klingenden Fähigkeiten, das Genie der klassischen Musik zu verstehen, versuchen Sie, es in der Regel so zu nehmen, dass Sie es regelmäßig hören. Sei es selten (ein oder zwei Stunden in deiner Freizeit, ein paar Mal pro Woche). Und auch die Theorie verbinden. Studieren Sie Informationen, Musikliteratur und Biographien von Komponisten. Versuchen Sie, Märchen zu hören :)

Klassische (akademische) Musik ist ein sehr weit gefasstes Konzept. Dementsprechend ist die Musik anders, wenn auch durch den gleichen Begriff vereint. Die Komponisten empfanden das Bedürfnis, sich von den überwältigenden Erfahrungen der erfolglosen Liebe zu befreien, zum Beispiel. Ein Beispiel ist Hector Berlioz. So bewegte seine erfolglose Liebe zur irischen Schauspielerin Henriette Smithson Berlioz, als er "Fantastic Symphony" komponierte. Und seine Inkarnation erwies sich als sehr interessant. Aber eine zu kleine Dosis führte ihn nicht in den Tod und in seinem Kopf verwandelten sich seine Gefühle in eine Muse des Bildes. So wurde das Bild der Geliebten zu einer obsessiven Melodie, die der Held überall hört. Und in Teil 4 der "Prozession zur Hinrichtung" träumt der Held, dass er seine Geliebte getötet und zur Hinrichtung geführt wird. Übrigens ist es interessant, dass der Komponist durch die Schaffung dieses Werkes nachweislich seine Sorgen wirklich magisch loswerden konnte und von seiner unglücklichen Liebe völlig geheilt wurde. In Kenntnis der Vorgeschichte - die Arbeit wird bereits anders wahrgenommen. Wagner hatte auch das gleiche. Es gibt Hinweise darauf, dass er nur durch die Schaffung von "Lohengrin" von dem Bild befreit wurde, das ihm nie Frieden geschenkt hatte. Tschaikowsky teilte seine überquellenden Bilder mit Beethoven, ein Überfluss an Bildern, der so stark war, dass er nach den Erinnerungen seiner Freunde "wie ein Verrückter durch den Raum stürmte und wie ein Tier jammerte", und auch Ferenc Liszt suchte nach einer Entlastung von seinen überquellenden Ideen. Aber er hat es ein wenig anders gemacht. Zum Beispiel schuf er eine neue Technik der Klavierexposition und -aufführung, weil er seine Finger nicht auf das Klavier legen konnte, um die Wirkung von Orgel-, Geigen-, Orchester- und Gesangsklängen, die er gehört hatte (sowohl in der Realität als auch in seinem Kopf) (die Inkarnationen erforderten eine viel innovativere Exposition, nennen wir es so), und wenn Sie sich für klassische (akademische) Musik des 20. Jahrhunderts interessieren, würde ich A. Ross' Buch "Next Noise" empfehlen.

Man kann Musik nur durch ein Gehör verstehen. Ein tiefes, authentisches Hören. Was tun wir dafür? Minimal: hochwertige Wiedergabe und Kopfhörer. Der beste Weg, an Konzerten teilzunehmen, ist, mit bekannten Werken zu beginnen (auf jeden Fall gehört). Tun Sie nichts, hören Sie einfach zu.... schließen Sie die Augen, um es sich bequem zu machen. Das Eintauchen in die Welt der Musik ist nicht ohne eine Spur von Bewusstsein. Es ist eine wunderbare Reise, mit der Möglichkeit, etwas HÖHERES zu berühren. Ein angenehmes, sinnvolles und tiefes Verständnis ist mehr als ausreichend.

Viel hören. Es gibt keinen anderen Weg. Aber wenn dieser Prozess durch Stärke geht, gehört er definitiv nicht dir. Es ist eine sehr flexible Aktivität, sich selbst zu zwingen, etwas zu tun, was man nicht mag.