Danke für die ausführliche Sichtweise Ihrerseits.

Was kann "schwarzes Quadrat" bedeuten?
In dem gegebenen Beispiel mit dem Bild "Tod von Marat" zeigt es wirklich den Tod eines Mannes, in diesem Fall eines großen (vielleicht nicht für alle) Mannes ... Aus der Handlung geht klar hervor, dass der Tod gewaltsam war, er wurde durch Wunden verursacht, etc. aus der historischen Handlung ... Aber wenn der Betrachter die dem Ereignis vorausgehende Geschichte nicht kennt, kann er alles vermuten. Aber was ist das für ein Werk, wenn man erst die Geschichte kennen muss und erst dann beurteilen kann, was der Autor zeigen wollte. Niemand darf wissen, was der Künstler darüber gedacht und mit welchen Gefühlen er sein Werk geschrieben hat. Und so sieht jeder nur das, was er sieht ...

Der Text gibt Antworten sowohl zur Geschichte als auch zur Abstraktion.

Wenn Sie wirklich interessiert sind, müssen Sie nicht beliebige Leute im Internet danach fragen, sondern Sie müssen diese Kunstgeschichte finden und sie dort lesen.

Ich kann Dali und seine Generation immer noch verstehen, aber die heutige ist völliger Unsinn, zwei Striche und ein Meisterwerk, wo ist da die Logik? Und es gibt keine Logik, was bedeutet, dass die ganze Kohorte von Menschen, die diese "Werke" bewundern, nur pathetische Phantasien auf dem schmutzigen Boden haben.

Dali starb 1989, wenn überhaupt.

Ich meine nicht die von heute. Ich werde nie wissen, was der Sinn von Klecksen ist. Ein 2-jähriges Kind ist besser im Zeichnen und diese machen Werke machen mehr Sinn.

Okay, das sehe ich nicht so.

Wenn ein Künstler, der die Schule der schönen Künste studiert, zur Abstraktion übergeht, kann er verstanden werden. Aber wenn jemand die Kontinuität vernachlässigt, ist das nur eine Sache.

Sowie die Lese- und Schreibfähigkeit und der Stil des Textes ...

Außerhalb von Art brut gibt es keine klar definierte Beziehung zu Kontinuität, und Art brut arbeitet perfekt ohne sie.

Es ist wirklich eine Komposition, Ton, Farbe... Nur ein Mensch, der keine visuelle Bildung hat, sieht in diesen Meisterwerken der Weltkunst nicht unendliche Tiefe. An den Autor:

2.200.000 Dollar

2.300.000 Dollar

1.700.000 Dollar

1.600.000 Dollar

5.000.000 Dollar

Das ist richtig. Der Grund, warum Sie die Preise hierher gebracht haben, ist, dass die Vorstellung des Durchschnittsmenschen vom Geld seiner Vorstellung von Kunstgeschichte weit voraus ist. Wenn Sie Kunst verstehen, sehen diese Werke nicht seltsam oder unverständlich aus. Und die Preise übrigens auch nicht.

Schlimmer noch, eine Person, die diese Werke nicht lesen kann, kann auch Death of Marat nicht lesen.

Großartige Arbeit, man sieht es sofort. Es ist nicht nötig, irgendetwas von den komplizierten Dingen, über die Sie sprechen, zu verstehen. Ich schaute es an und las es, und ich drang in es ein, und ich ließ eine Träne aus meinen Augen herauskommen. Und die Preise werden nur vergeben, um zu zeigen, dass die Menschheit die wahre Kunst schätzt. Sie, als Fachmann, wissen nicht, wo Sie hochwertige Reproduktionen dieser Meisterwerke bestellen können? Ich werde es an die Wand hängen und vor meinen Freunden damit prahlen, dass ich alles in Tönen, Halbtönen, Varianten und Arten verstehe. Und sie, unglückliche Dorfbewohner, lassen sie erst dort etwas zu Ende bringen, studieren und lesen, und dann rumpeln. Nun, bin ich schon würdig, das Schöne zu berühren und mich als wahren Kunstkenner zu bezeichnen oder noch nicht? Werden Sie mich zumindest als junger Padawan auf eine Boheme-Party aufgeklärter Kunstkritiker mitnehmen?

Schöpfung ist Schöpfung, und Salbe ist Salbe. Und jede Ausrede kann erfunden werden, es gäbe einen Wunsch.

Ich bin auch so etwas wie ein Schöpfer, und heute hat mich die Lektüre Ihrer Zeilen inspiriert. Was halten Sie von meinem Bild? Sehen Sie darin die Bedeutung, die ich dem Ganzen beimesse? Außerdem bin ich bescheiden, also lasse ich es jeden absolut kostenlos genießen.

Ich sehe keinen Sinn darin, Ihren Sarkasmus zu diskutieren.

Wie auch immer, mit Sarkasmus. Was können Sie mir über das Gemälde sagen?

Okay, ich kann das ernst nehmen. Sie hat keine gute Palette. Sie können hier eine gute Kombination der gleichen Farben aufnehmen, aber in verschiedenen Tönen. Es braucht Zeit, Kenntnisse über Pigmente. Dann können Sie es tatsächlich auf die Leinwand bringen. Auf einem kleinen Format, 40-50 Zentimeter, könnte es eine gute kleine Arbeit sein. Es hätte keinen Wert, weil man dreihundert Stücke in verschiedenen Formaten schreiben müsste, aber für die erste Probe würde es funktionieren.

Vielen Dank für Ihre freundlichen Worte, ich habe es versucht. Nun, eigentlich habe ich eine Menge Symbolik in die Farben gesetzt. Und die Form. Ist Ihnen aufgefallen, dass die Rechtecke nicht gleich sind und das untere etwas kleiner ist? Und zwar so "ein wenig", dass man es nur bei genauerem Hinsehen erkennen kann ... Und warum ist Grau gegen Grün? Und das Gelb gegen Rot? Warum genau werden diese vier Farben verwendet? Warum ist das Quadrat diagonal nicht so bequem für den Betrachter geteilt? Warum ist die Mittellinie dicker und die "Diagonale" dünner?

Nun, ich hätte es nicht versuchen sollen, auch wenn Sie das alles nicht bemerkt haben.

Man muss lernen, es herauszufinden. Es gibt überprüfbares Wissen, und wenn man es mag, mag man es nicht, Dilettantismus.

"Ausreden erfinden" ist Fiktion. Kein Künstler arbeitet so, auch kein schlechter Künstler.

Natürlich haben Sie Recht. Aber das Thema, das wir erörtern, betrifft die Wahrnehmung von Kunstwerken durch die Menschen, nicht ihren Besitz eines gewissen Wissens. Mein Wissen, dass die oben genannten "Gemälde" als Kunstwerke betrachtet werden und vielleicht sogar einen gewissen Wert und Sinn haben, erlaubt es mir ohnehin nicht, sie wahrzunehmen.

Dies ist zum Beispiel ein Kunstwerk, das ich tief empfinde und wahrnehme. Auch wenn ich keine besonderen Kenntnisse habe:

Und das ist die Salbe.

Und ich habe keine Kenntnisse über Komposition, Palette, Kunstgeschichte usw., selbst wenn ich sie hätte, würde es mir nicht erlauben, dieses "Bild" wahrzunehmen. Ja, ich wüsste, was der Autor im Sinn hatte, warum er Quadrate von genau dieser Farbe und Größe hat, warum die Figuren so angeordnet sind, aber es wahrzunehmen und einige Gefühle und Emotionen zu erleben, wäre mir ohnehin nicht möglich.

Hier haben wir eine Frage zur Wahrnehmung von Kunstwerken. Okay, Sie blieben bei Ihrer Antwort auf die Gemälde stehen, obwohl es nicht nur um sie geht. Ich habe Ihre Antwort sehr gut verstanden - um Gemälde wahrnehmen zu können, muss man visuelle Fähigkeiten haben, Töne verstehen und die Kunstgeschichte kennen. Und dies erfordert Lernen und Lehren.
Leider habe ich nicht die Gelegenheit, dies zu lernen, aber ich möchte Bilder wahrnehmen. Die Zugkraft ist spirituell, wissen Sie. Damit ich endlich die ganze Kluft zwischen einem Mann (mir) und einem Fachmann (Ihnen, hier ohne Ironie und Sarkasmus) verstehe, dass es mir nicht erlaubt ist, Gemälde wahrzunehmen, ja nicht einmal zu versuchen, dies zu tun, lassen Sie mich meine Wahrnehmung eines einzelnen "Gemäldes" beschreiben, und Sie beschreiben Ihre.
Ich bitte Sie nur, keine allgemeinen Phrasen zu verwenden wie: "Der Autor verwendet Töne und Komposition perfekt" oder "Ich empfinde Bewunderung und Freude", "Ein großartiges Beispiel des Suprematismus", die jedes andere Gemälde ersetzen können. Ich bitte Sie auch, Antworten zu vermeiden wie: "Sie werden sowieso nichts verstehen", "Es ist sinnlos, dieses Bild isoliert von der Kunstgeschichte zu betrachten", "Sie verstehen nichts in Tönen und ich kann es Ihnen nicht erklären", "Die Idee des Autors ist so tief, dass es unmöglich ist, sie Ihnen zu vermitteln". Das ist wahre Professionalität (wiederum ohne Ironie), wenn jemand seine Arbeit so tief versteht, dass er in der Lage ist, ihre Bedeutung in einfachen Worten zu vermitteln, selbst einem Inder oder einem Kolchosbauern wie mir. Ich möchte Ihre spezifischen Gefühle, Gedanken, Emotionen, Erfahrungen verstehen, mit denen Sie ein bestimmtes Bild eines bestimmten Autors wahrnehmen.

So wie ich es wahrnehme: das orangefarbene Quadrat, ein schwarzes Quadrat, ein kleines blaues Quadrat, die Hälfte eines schwarzen Kreises, Vierecke und Linien unterschiedlicher Farbe und Größe. All das befindet sich in einer chaotischen Ordnung und ruft keine wenigstens ein wenig sinnvollen Assoziationen hervor. Nun, außer dass die Mitte einem Kreuz ähnelt, das wahrscheinlich irgendwie mit Religion zu tun hat. Aber wie genau - das ist überhaupt nicht klar. Die Farben sind nicht hell, ungesättigt, rein visuell nicht allzu attraktiv, nachlässig auf die Leinwand gelegt, mit offensichtlichen Mängeln. Erneut in chaotischer Weise angewendet. Das Gemälde kann schmerzlos von jedem seiner Elemente (oder sogar von mehreren) entfernt werden, was es global nicht verändern wird. Sie können auch relativ willkürlich die Farben der Figuren ändern oder sogar zu einer anderen Farbe wechseln, was wiederum das Bild als Ganzes nicht verändert. Es stellt sich heraus, dass jedes einzelne Element des Bildes absolut bedeutungslos ist. Vielleicht spielt sie eine Rolle, ihre Gesamtheit und ihr Ort, aber sie ist völlig unsichtbar.
Meine Gefühle und Emotionen: Missverständnis, Irritation, Ablehnung, Eile, ein Gefühl des Ekels.
Meine Schlussfolgerung: die Besorgnis des Autors und sein erfolgreicher Versuch, seine erfundene "philosophische" Richtung des Suprematismus zu entwickeln, ein Versuch, mit den negativen Emotionen und der Ablehnung der Mehrheit der Öffentlichkeit zu spielen, PR, ein Versuch, seine Unfähigkeit, Schönheit zu schaffen, als etwas höchst Intellektuelles, Elitäres darzustellen, das nur wenigen "Verstehenden" zugänglich ist.

Ich habe einen sehr aufrichtigen Versuch unternommen, zu erklären, wie ich dieses "Bild" wahrnehme. Ich bitte Sie, Ihrerseits das Gleiche zu tun. Ich danke Ihnen für Ihr Verständnis.

Habe ich Ihre Aussage richtig verstanden, die besagt, dass jeder Farbfleck, dessen Ton dem "Richtigen" entspricht, ein völlig autarkes Kunstwerk ist und einen hohen künstlerischen Wert hat?

Ich werde Ihnen noch mehr erzählen. Sinn zu finden, wo er nicht existiert, und diese Suche besonders wichtig zu machen, ist ein bekanntes medizinisches Phänomen in der Psychiatrie. Das nennt man Apophanie.

Es ist lustig, dass Sie "die Tiefe der Botschaft des Autors" in den obigen Gemälden erwähnt haben. Wenn man so vorgeht, kann man die Tiefe der Bilder "Morgen in einem Kiefernwald" oder "Birkenhain" nennen. Was aus Symbolen besteht, die man verstehen kann, ist in letzter Instanz nicht die Wahrheit. Und die Aufgaben des Künstlers können viel weiter gehen als "Ich werde einen Baum zeichnen, wie im Leben. Übrigens, die Bilder, die Sie oben gemalt haben, haben einen Kontext, von dem Sie natürlich weder träumen noch geistern.

Sie werden überrascht sein, wenn Sie erfahren, dass ein Künstler in seinem Leben nicht so sehr beklagt wurde. Und sein Suprematismus geschah nicht um seiner selbst willen, sondern trotz seines Suprematismus. Ja, er hatte hohe Positionen im Kunstbereich inne. Aber seine Schüler gaben ihm nicht viel Liebe, und die Lehrer des letzten Jahrhunderts akzeptierten ihn überhaupt nicht. Ihre Passage über PR ist also nur eine Rationalisierung, ein Versuch, den Wahnsinn zu rechtfertigen, mit dem sie gebrannt haben. Leider ist dies eine zweifelhafte Idee.

Sie haben verdammt Recht, das ist es! Weihnachtsbäume sind grün, ich dachte wirklich, dass diese Leute wirklich etwas suchen und es sogar in diesen "Kunstwerken" finden. Eigentlich ist alles viel einfacher - Snobismus, Elitismus, Heuchelei und Geld.
Die Aufgabe der einen ist es, andere selbstbewusst und gekonnt davon zu überzeugen, dass gerade dieser Fleck einen enormen Wert hat, den nur die Elite verstehen kann. Nichts Persönliches ist nur Geschäft. Die Aufgabe des zweiten - genau diese Elite, die erhabenen Persönlichkeiten zu spüren, sich über den Stier zu erheben, zu beweisen, dass sie zu einer besonderen Gruppe gehören.
Alles ist einfach - es spielt keine Rolle, was Sie in diesem "Bild" sehen und fühlen, es ist wichtig, dass es in bestimmten Kreisen in Mode ist. Was noch wichtiger ist, ist, dass Sie Millionen dafür bezahlen können.
Niemand kümmert sich darum, was in dem "Gemälde" ist, jeder kümmert sich darum, für wie viel man es verkaufen oder kaufen kann.
Danke, Ihre Bemerkungen haben mir das klar gemacht.

Klammern Sie sich nicht an diese meine Position. Darin habe ich meine persönliche Haltung zu einem bestimmten "Werk" eines bestimmten Autors mit größter Aufrichtigkeit zum Ausdruck gebracht. Und meine persönliche Haltung ist ausschließlich meine persönliche Meinung. Die persönliche Einstellung eines Amateurs. Und als Antwort darauf bat ich ihn, mir seine persönliche Haltung als Fachmann mitzuteilen, nur um einen Vergleich zu ziehen. Ich verstehe, dass auch Sie sich selbst als Elite-Träger von Geheimwissen betrachten, daher würde ich mich auch sehr freuen, wenn Sie mir Ihre persönliche Einstellung zu diesem speziellen "Werk" mitteilen könnten.
Und ja, in einem Versuch zu verstehen, las ich ein wenig über Maler, über sein Leben und sein Werk. Nun, was soll ich sagen? Ein schockierender Mann, der sich nicht in "klassischeren" Malstilen wiederfinden konnte. Weil es nicht viel Talent gab ... Zu seinem Glück und zu unserem Leidwesen gelang es ihm, in einer Zeit zu leben, in der es in Mode war, alles Alte zu zerbrechen und Neues aufzubauen, auch in der Kunst. Er kam erfolgreich in den Strom, nachdem er seine "Philosophie" des Suprematismus aufgebaut hatte. Ein Genie! Ein Genie der schwarzen PR, die Fähigkeit, den Moment zu erfassen und zu rechtfertigen, warum seine Salbe Sinn macht, ein großer Opportunist. Aber der Künstler ist zumindest mittelmäßig. Es war der negativen Einstellung der Künstler der alten Schule und des Publikums zu verdanken, dass er populär wurde. Sie wissen schon, mit seinen endlosen Skandalen jetzt. Ich denke, so ist das mit vielen Künstlern, nicht nur mit dem, über den ich gelesen habe.
Aber selbst das Verständnis seiner Motive und Ziele erlaubt es mir nicht, in einer bestimmten sinnlosen Menge geometrischer Figuren etwas Wichtiges und Wertvolles zu sehen. Deshalb möchte ich verstehen, was Sie darin sehen, oh großer Kenner von Formen, Farben und Zusammenhängen.

Natürlich bin ich mit den Zusammenhängen dieser "Meisterwerke" nicht vertraut. Aber wissen Sie, Sie fragen einfach, und ich kann für jeden von ihnen im Moment einen mehr oder weniger überzeugenden Hintergrund finden. Und das, obwohl ich ein Amateur bin. Mit zumindest minimalen Kenntnissen der Kunstgeschichte könnte ich jede überzeugende Nudel aufhängen. Aber ganz gleich, wie viel von diesem hochgestochenen Unsinn wir mit uns herumtragen, der grüne Fleck wird nur ein grüner Fleck bleiben, den selbst ein Vorschulkind in 2-3 Minuten darstellen kann, und nichts weiter.
Wenn wir uns von Snobismus und Selbstgefälligkeit lösen und die Schablonenaufschrift unvoreingenommen betrachten, sehen wir nur vier Buchstaben, die ein Schimpfwort bilden.

Die Kommentare dieses Herrn sind interessanter als die Post. Obwohl ihm niemand professionell antworten konnte. Ich bin auch ein Amateur und versuche, den innersten Gedanken in modernen Leinwänden zu finden. Oder vielleicht sind die Gedanken nicht so tief, wie wir denken?!

Ich bin bereit, 2.000.000 Euro für Ihr Gemälde zu zahlen! (Sobald ich es verdient habe). Ich sehe das Potenzial in diesem Gemälde. Umso mehr konnten Sie die Stimmung des Super-Tetrachromatismus mit großer Präzision vermitteln. Nur ein kluger Kunsthistoriker wird dieses Meisterwerk verstehen. Alle, die das nicht verstehen - es ist eine Selbstverständlichkeit, kein Untermensch der Kunst zu sein, wie es üblich ist.

Haben Sie etwas über Felsmalerei gehört? Gilt sie auch als veraltet, primitiv und nicht der Aufmerksamkeit wert?

Die Unmöglichkeit der Wiederholung war nie ein ausreichendes Kriterium zur Bestimmung von Kunst. Erinnern Sie sich an die Gebrüder Lumière und ihren Film "Die Ankunft des Zuges", der sicherlich von jedem Schuljungen mit einem Mobiltelefon wiederholt werden kann. Und Georges Méliès mit seiner Arbeit? Dort sind die Transformatoren heute. Haben Sie den roten Faden?

Können Sie eine Waschmaschine zusammenbauen? Das kann ich nicht. Verdient sie es deshalb, in einem Museum zu stehen?

Nun, lassen Sie mich Ihren Ansatz der Reihe nach dekonstruieren. Schauen Sie zunächst ein wenig weiter als bis zum berüchtigten schwarzen Quadrat und begreifen Sie schließlich, dass der Künstler zeichnen konnte und es sehr gut gemacht hat.

Zweitens: Was sind klassische Stile? Haben Sie irgendeine Art von Stil kanonisiert? Wir scheinen nicht den Standard in der Malerei zu haben. Das schwarze Quadrat war übrigens vor hundert Jahren, glaube ich, genug Zeit, um die Klassiker zu definieren.

Drittens versucht man, den ganzen Arm voller Fakten in einem Salat auszuschütten, ohne tief in die Tiefe zu gehen.

Ich werde es für Sie tun.

Ja, Sie haben Recht, der Maler hat das Alte zerbrochen und das Neue erfunden. Ja, Sie haben Recht, die meisten Avantgardisten waren sehr schockierende Menschen. Was ändert das? Alle Innovatoren versuchten, Neues zu erfinden, indem sie das Alte zerbrachen oder überdachten. Wo liegt die Schuld in ihrer Richtung?

Zum Schluss ein Blick auf die Welt um uns herum. Die Telefone haben ein strenges Design und die gleiche Farbe. Wir laufen nicht mit Pfoten auf dem Hemd herum. Vor nicht allzu langer Zeit war der Stil aller Schwarzen in der Kleidung populär. Schauen Sie sich die Gestaltung der Dinge um Sie herum an und verstehen Sie, dass die Avantgarde durch ihren Entwurf noch immer sehr in unser Leben eingedrungen ist.

Ich danke Ihnen. Ich hoffe wirklich, dass Sie bald reich werden. Ich kann Ihnen drei Minuten in der Masse geben, und ein weiteres Meisterwerk ist fertig. Nun, das ist natürlich alles meinem außergewöhnlichen Talent zu verdanken. Niemand außer mir kann und will an so etwas denken. Sie haben großes Glück, dass Sie mein Talent rechtzeitig erkannt haben. Können Sie sich vorstellen, wie viel diese Meisterwerke in 20 Jahren kosten werden? Uhhhh ...

Sie haben leider sehr unglückliche Beispiele angeführt. Tatsache ist, dass sowohl die namenlosen Steinzeitkünstler als auch die Brüder Lumière das Maximum schufen, zu dem das technologische und künstlerische Denken der damaligen Menschheit fähig war. Ich denke, ein primitiver Mensch hätte sich nicht geweigert, mit Ölfarben auf Leinwand zu malen, wenn er all das gehabt hätte. Und die Brüder Lumière hätten nicht auf HD-Auflösung, Farbe, Surround-Sound und Computergrafik verzichtet. Aber sie hatten auch nicht alles.

Ihre Arbeit ist eine reine Entwicklung, ein Schritt vorwärts sowohl im künstlerischen als auch im technologischen Sinne. Ohne diese Werke gäbe es für die Menschheit keine Pinsel, keine Leinwände, keine Computergrafik ...

Gleichzeitig sind Ihre Schützlinge eine reine Degradierung. Mit der Technik und all der Erfahrung, die die Menschheit beim Verständnis des Schönen gesammelt hat, zeichnen sie immer noch Quadrate und Kreise, erstellen Dias aus ihren Fäkalien und nennen es Kunst.

Wenn die ganze Menschheit diesem Weg folgt, dann werden Sie und ich früher oder später zu diesen Felsmalereien zurückkehren und nicht in der Lage sein, etwas Komplizierteres wahrzunehmen.

1. Ich habe Sie gebeten, Ihre Meinung zu dem zur Diskussion stehenden Bild zu äußern und nicht, auf meiner zu verweilen. Ich bin ein Amateur, Sie sind ein Profi. Ich bin an Ihrem Ansatz interessiert, nicht daran, meinen zu diskutieren.
2. Am Beispiel eines nicht-künstlerischen Künstlers aus Österreich wissen wir, wozu die unterschätzten Kreativen fähig sind. Es ist besser, Quadrate zu zeichnen.

3. Die Mode war natürlich nicht für den Künstler, sondern für ...  alles, was poetischer war. Futuristische Dichter, Akmetiker und andere, Feministinnen, Eszoterikerinnen, Revolutionäre aller Art, Anhängerinnen der freien Liebe und so weiter.

4. Vielleicht hat der Maler sich kein Ziel gesetzt, das es zu verdienen galt, oder vielleicht hat er es sich gesetzt, aber es hat nicht funktioniert. Aber in eine böhmische Partei einzutreten, in den Jet einzusteigen, sich selbst zu behaupten und durchzusetzen, das war für ihn definitiv notwendig. Er hat sich eine brillante Methode ausgedacht, um berühmt und erkennbar zu werden, da er kein besonderes Talent hatte. Ein PR-Genie.

5. Ich verurteile ihn nicht. Das Kind war auf dem Weg zum Erfolg. Ich verurteile Sie dazu, Dinge zu sehen, die nicht da sind. Oder vielleicht sehen Sie es nicht, Sie lassen es mich nie erklären, was traurig ist.

6. Nun, Ihr letzter Absatz ist noch trauriger. Apophilie, wie sie meiner Meinung nach ist. Mein Monitor ist quadratisch und schwarz, wenn er ausgeschaltet ist, nicht weil jemand ihn vererbt hat. Das ist auch nicht der Grund, warum mein Couchtisch rund ist. Telefone haben relativ die gleiche Form, weil sie im Moment der Technologieentwicklung bequem und ergonomisch sind. Noch vor 15-20 Jahren waren sie völlig anders. Die Menschen trugen schon lange in der Vergangenheit schwarz und werden es auch in der Zukunft tragen. Das hat mit keinem Künstler zu tun. Alles ist quadratisch, rechteckig, rund, linear, weil sie die geometrischen Grundfiguren sind. Alles ringsum besteht aus ihnen und ihren Kombinationen. 

Ich hinterfrage Ihre Professionalität auf dem diskutierten Gebiet:

Zunächst einmal vermeiden Sie es, auf den direkten Vorschlag zu antworten, Ihre professionelle Vision eines bestimmten Werkes auszudrücken, indem Sie eine Geschichte über das Leben eines Künstlers, über die Armut der Avantgardisten im Allgemeinen und Ähnliches ersetzen.

Zweitens, selbst über das Leben des Künstlers, über materielle Schwierigkeiten und die Nichtanerkennung der Avantgardisten durch ihre Zeitgenossen - Sie präsentieren nicht Ihre eigene Vision, sondern übertragen die Gedanken anderer Menschen. Jeder Internetbenutzer kann ohne Ihre Hilfe alles lesen, was Sie kurz zu diesem Thema gesagt haben.

Drittens, und das ist die unprofessionellste, verwenden Sie insbesondere eine sehr verbreitete demagogische Methode des Scheinargumentes:

• Sie weisen auf die Kurzsichtigkeit Ihres Gegners hin - "schauen Sie zunächst ein wenig weiter ... und begreifen Sie schließlich ..."
• eine rhetorische Frage auf die Persönlichkeit Ihres Gegners anwenden - "Haben Sie irgendeine Art von Stil kanonisiert?"
• die geistigen Fähigkeiten des Gegners direkt zu beleidigen - "... versucht man, den ganzen Arm voller Fakten in einem Salat auszuschütten, ohne tief in die Tiefe zu gehen".

Und doch möchte ich gerne etwas über Ihre Wahrnehmung eines bestimmten "Werkes des Supermatismus" lesen. Das Publikum wartet!

Ich bin kein Profi. Aber eine Person, die die spezifische Kreativität + spezifische Beispiele der zeitgenössischen Kunst, die ich hier hinzugefügt habe, versteht, akzeptiert und schätzt (wenn wir nur bei dem verweilen, worüber wir direkt gesprochen haben). In Ihren Ämtern haben Sie den Ruf einer Person geschaffen, die versteht, wovon sie spricht, und die sie schätzt. Eine Person, die zutiefst versteht. Aber Sie schämen sich immer noch, uns allen zu sagen, was genau Sie verstehen ... Aber ich glaube, das ist rein aus Bescheidenheit.

Im Gegensatz zu meinem Dilettantismus fühle ich mich wohl dabei, Sie als Profi zu bezeichnen. Darf ich? Daran ist nichts auszusetzen, denke ich, und sogar das Gegenteil ...

Oder bedeutet Ihre Aussage, dass Sie damit einverstanden sind, dass Sie genauso Amateur sind wie ich? Dass Sie nichts verstehen, sondern nur das, was Sie irgendwo gehört oder gelesen haben, mit Motiven übertragen, die ich nicht verstehe? Nein, das kann nicht wahr sein. Das glaube ich nicht.

Ich werde Sie also immer noch als Profi betrachten, auch wenn Sie es mir verbieten.

Einigen wir uns darauf, dass, wenn Sie Abstraktion nicht mögen, diese nicht Ihnen gehört. Meiner Meinung nach verwenden Sie Sarkasmus und Schutz mehr als Interesse und Neugierde, und mit einer solchen Initiale bringen die Leute normalerweise nichts an den Kopf. Es geht nicht darum, zu verstehen, sondern darum, dem Gegner den Kopf wegzublasen. Lassen Sie uns mit der These fortfahren:

1. Ich bin kein Profi. Es gefällt mir einfach. Sind Sie schon einmal in einem Museum gewesen? Übrigens habe ich mehr als einmal ein vollkommen passables Bild gemocht, nicht nur Meisterwerke. Ich bin einfach nicht parteiisch, sondern mit Interesse an die Sache herangegangen. Ich gebe Ihnen einen Rat für Amateure ...

2. Nun, das ist gut, das ist gut.

3. Und das ist nicht schlecht.

4. Ja, der Künstler hat die ganze Welt getäuscht. Und er ist bis heute zum Narren gehalten worden. Man kann sich von ihm natürlich nicht täuschen lassen. Und das ist absolut kein Sarkasmus.

5. Auf dem Bild oben sehe ich nichts als eine angenehme Palette. Ich bin sicher, dass es etwas mit Geometrie und der Ablehnung alter Formen zu tun hat.

6. Natürlich hat der Maler keine modernen Dinge geschaffen. Aber der Großteil des strengen Designs ist davon inspiriert. Ihr Telefon leuchtet nicht in allen Farben des Regenbogens. Nun, was den Stil betrifft, ist es erst seit relativ kurzer Zeit in Mode. Schauen Sie sich den verschlungenen Minimalismus an, der offensichtlich nicht aus der Renaissance stammt.

Die Ironie ist, dass die Mehrheit von Ihnen so ist. Glauben Sie, dass Sie von den Armen getäuscht worden sind? Eigentlich ist das die Art von Angriff, die die Kunst ihr ganzes Leben lang durchgemacht hat. Es ist ihr Lohn für die völlige Freiheit, für die Freiheit von Handwerk, Ansichten, Techniken, mit einem Wort, für alles, was ein Mensch im Alltag so liebt und schätzt. Für den Verzicht auf Ehrlichkeit, Engagement, Vorurteile und Glauben.

Nein. Die Felsmalerei ist eine eigenständige Richtung, die keine Krücken in Form von Pinseln und Farben braucht, und wenn doch, dann eine ganz andere Richtung. Im Inneren eines Stils kann eine Entwicklung stattfinden, Pinsel und Farben sind keine Entwicklung im Inneren, es ist eine völlige Ablehnung. Es ist, als würde man einer Person eine Kamera statt eines Rekorders geben.

Die Gebrüder Lumière haben einen in sich geschlossenen Film gemacht, er braucht weder HD, 4K, 3D, Farbe noch die Nachsicht von irgendjemandem.

Bei Kunst und technischen Revolutionen geht es immer, aber nie um den Punkt. Die Werke aller Künstlerinnen und Künstler zu jeder Zeit entstehen aus den Instrumenten, die sie zu jener Zeit kannten. Was als nächstes mit diesen Instrumenten geschieht, ist nicht mehr wichtig und hat nichts mehr mit dem Geschaffenen zu tun.

Nein, es ist nur ein Gemälde in einem anderen Stil. Die Menschen hören nicht den ganzen Tag lang klassische Musik, führen keinen Smalltalk und gehen nicht in üppigen Kleidern ins Theater. Und nichts, sie sind nicht tot, sie sind nicht einmal degradiert. Es gibt einfach eine Unzahl von Stilen, Gemälden, Richtungen und Künstlern - und Gott sei Dank. Ist es nicht so?

Ich werde niemandem den Kopf wegblasen, auch Ihnen nicht. Ironie und Sarkasmus sind nur ein Mittel, um die Aufmerksamkeit des Lesers auf bestimmte Stellen im Post zu lenken, um seine Gedanken konkreter auszudrücken und hervorzuheben. Dennoch ist die Kommunikation im Internet meiner Meinung nach nicht gerade der Ort, an dem man nur akademische Texte verwenden sollte.

Sie sind ein interessanter Gesprächspartner, es ist ein Vergnügen, mit Ihnen zu kommunizieren.

Ja, Abstraktion, Suprematismus, Minimalismus und so weiter, das ist wirklich nicht mein Gebiet. Ich denke, das ist jedem klar. Ich möchte verstehen, warum es "Ihnen" gehört. Ich möchte es aufrichtig verstehen. Aber das habe ich noch nicht. Reicht eine angenehme Palette aus, um zu glauben, dass eine bestimmte Zeichnung einen großen künstlerischen Wert hat?

Okay! Sie sind kein Profi, aber zumindest positionieren Sie sich, indem Sie den Kontext der Gemälde verstehen, und seine Passagiere rufen - eine zweifelhafte Idee. Darüber hinaus zeigen Sie einige Kenntnisse über das Leben und Werk des Künstlers sowie über die Auswirkungen der Avantgarde auf die moderne Gesellschaft.

Künstler geben in ihren Abhandlungen Antworten auf solche Fragen. Es lohnt sich, sie zu lesen.

Für Neulinge, die alle Emotionen auf einmal bekommen wollen, gibt es seit langem kommerzielle Industrien aller Arten von Kunst. Sie wurden nur für die breite Öffentlichkeit geschaffen, um ihren Bedürfnissen gerecht zu werden. Es ist ein Treffpunkt für Erklärungen, nicht für PR. Über manche Dinge denken die Menschen seit Jahren nach, aber wo ist sie? Ich möchte Bilder wie ein Kind betrachten, mit offenem Mund und ohne Augen.

In jeder Branche gibt es etwas zu lernen, die Kunst ist wunderbar, die zunächst faszinierend ist und ohne Karte auf der Straße ohne Ende führt.

Es gibt eine Kategorie von Menschen, die in allem einen verborgenen Sinn suchen und ihn oft dort finden, und jeder findet seinen eigenen. Aber zu behaupten, dass die gefundene versteckte Bedeutung genau das ist, was der Autor gedacht und in dieses Bild/Buch/Film/Lied hineingelegt hat, ist purer Snobismus.