Es ist sehr traurig zu lesen, dass das Theater als ein Element der Bildung und der Arbeit an sich selbst verstanden wird. Für den Betrachter wird das Theater so zu einem mühsamen Werk, und mit einer solchen Idee infizierte Dramatiker und Regisseure werden erbaulich, schräg und langweilig. Das Theater ist nur eine der Kunstformen, die Wort, Bild und Ton kombiniert, eine Art Synthese aus mehreren Kunstformen. Und das macht es flexibler als viele andere. Aber die Ziele des Theaters bleiben die gleichen wie die der Kunst im Allgemeinen - das ist ein Weg, die Realität zu verstehen, das Natürliche, nicht die erzwungene Bildung der Einstellung zur Realität. Das Theater schafft ein Produkt (keine Angst vor diesem Wort), das dem Zuschauer die Möglichkeit gibt, eine neue sinnliche und intellektuelle Erfahrung zu machen, Nahrung für Gedanken und Empathie, eine neue Sicht auf Situationen, Phänomene, soziale Prozesse.

Zuerst einmal das Vergnügen, die Schauspieler zu treffen, sie sind lebendig auf der Bühne, sie spielen emotionaler, mit Liebe zum Publikum, Dekorationen, Kostümen, alles gefällt, schafft eine gute Stimmung, ich liebe das Theater.

Das Theater ist für mich ein Tor zu einer anderen Realität, in der ich in die stärksten Gefühle eintauche, die mein ganzes Wesen, meine innere Welt, erregen, in der ich die gereinigte Luft atme.

Für mich geht es im Theater vor allem um die Emotionen lebender Atker und Situationen, die im Alltag unzugänglich sind. Ich lasse sie in mein Leben, indem ich mich sorge und projiziere.

Der wissenschaftliche Ansatz für die Interpretation des Kulturbegriffs basiert in erster Linie auf der Tatsache, dass Kultur eine unendliche Anzahl von genialen Schöpfungen des menschlichen Geistes und Talents ist, die sich vor allem in den höchsten spirituellen Werten widerspiegeln, die auf den Menschen ausgerichtet sind. Heute wird eine neue Wertestruktur modelliert, die zum Verlust der Nachfrage nach Bildungswerten führen wird, nach der Kultur ästhetisches Vergnügen und nicht nur geringe Unterhaltung bringen soll. Dadurch beginnt die Führung als geschlossener Regelkreis zu funktionieren. Aus dieser Situation ergibt sich die Notwendigkeit, enge Interaktions- und Informationsverbindungen zwischen dem Theaterpublikum und den Theatergruppen herzustellen. Warum und Zweck des Besuchs der Mehrheit der Zuschauer kann verschiedener Zwang sein. Die Notwendigkeit, an der Aufführung teilzunehmen, kann sowohl durch die ästhetische als auch durch die soziale Orientierung bedingt sein; es zeigt sich, dass theatralische Kreativität einen Einfluss auf die Gestaltung der soziokulturellen Situation hat. Es ist notwendig, das Repertoire und die Produktionen, die für das heutige Publikum von Interesse sein werden, ständig zu erweitern und zu ergänzen. Besonders wichtig ist es, auf den neuen Zuschauer zu achten und alles zu tun, um ihn für das Theater zu gewinnen.