In gewisser Weise ist dieser monströs eklige Film ein wahrer Kult, ein Klassiker des Ekelkinos. Viele Menschen kennen ihn, und viele Filmemacher kennen ihn nicht nur durch seinen Titel.
Es ist bereits Ausbeutung des Abscheulichkeitsthemas. Es ist, als bräuchte man eine Menge Talent, um sinnlose Gewalt, Tonnen von Blut, Eingeweiden, Erbrochenem und Scheiße zu schießen. Nun, das Talent zu betteln, um das Budget für diese Veranstaltung zu erhöhen, wird sich als nützlich erweisen.
Ich denke, es ist in Ordnung. Der Film ist eine Villa in den Filmen der 70er Jahre. Es wurde 1975 veröffentlicht, und zu dieser Zeit stellte niemand etwas Ähnliches her. So wurde er bei seiner Premiere in Mailand zum Kultfilm.
Der Film wurde ohne den Regisseur Pierre-Paolo Pasolini selbst uraufgeführt. Er wurde in der Nacht zuvor von einem Jungen am Strand brutal ermordet. Die Untersuchung war in vollem Gange und verlieh der Premiere des Films einen noch skandalöseren Charakter.
Der Film ist der erste Teil der von Pazolini konzipierten "Trilogie des Todes", die auf den Texten des Marquis de Sade basiert. Der zweite Teil sollte ein Film über den mittelalterlichen "Hexenhammer" und der dritte Teil über die biblische "Apokalypse" sein. Aber der Tod des Direktors machte alle Pläne zunichte.
"Salo oder 120 Tage Sodom" ist eine freie Interpretation des Romans des Marquis de Sade und der Ereignisse, die sich während der faschistischen Besatzung in der Toskana wirklich abgespielt haben. Als die amerikanischen Truppen 1945 in die Toskana einmarschierten, wurden in einem der Schlösser der ältesten Familie der Visconti im Keller etwa hundert Leichen von Jungen und Mädchen aus der Gegend gefunden. Sie wurden auf brutalste Weise verstümmelt und getötet. Wer das getan hat und warum, ist bis heute unbekannt. In dem Film schlug Pasolini mögliche Erklärungen für diese schrecklichen Ereignisse vor, sozusagen seine eigene Interpretation.
Der Film wird wegen der extremen Grausamkeit einiger Szenen immer noch heiß debattiert, aber das Weltkino hat sich in der Darstellung der Grausamkeit so weit von dem armen Pazolini entfernt, dass diese Debatten eher wie Kissenschlachten im Schlafzimmer eines Mädchens als ernsthafte Debatten sind.
Herzlich willkommen! Vielleicht interessieren Sie sich auch für Pazolinis Position zu dem, worüber er im Film spricht. In kurzen und wenigen Interviews sagt er, er mache einen Film über den "Tod der Unschuld". Was soll das heißen...?
Während des Krieges waren Pierre-Paolo selbst (damals ein junger Lehrer) und sein jüngerer Bruder Kämpfer in einer Guerilla-Widerstandseinheit. Während einer der Schießereien wurde sein Bruder, ein 13-jähriger Junge, versehentlich erschossen. Dieser Tod hinterließ bei Pierre-Paolo einen so überwältigenden Eindruck, dass er die Guerilla-Einheit verließ und den Beruf des Schullehrers aufgab. So wurde Pier Paolo Pasolini, Dichter, Schriftsteller und Filmregisseur, geboren. Lächerlich, der Unfalltod seines geliebten Bruders stellte sein ganzes Leben auf den Kopf. Und da der Junge in allen Sinnen absolut unschuldig war, wurde das Thema "Tod der Unschuld" in der Poesie des neuen Dichters dominant.
Für Pasolini selbst war "Salo oder 120 Tage Sodom" also ganz und gar nicht das, was ihm die Filmkritiker zuschrieben. Es war eine tiefgehende und akribische Studie über den "Tod der Unschuld". Schließlich sind alle jungen Opfer in diesem Film AKTIVITÄTEN und NEVEN. Nun, was mit ihnen passiert und wie es endet und das Bild erzählt.
Nein, tut es nicht.
Da fehlt etwas für einen Kultfilm...
Meiner bescheidenen Meinung nach war Pasolini in diesem Fall ein Parasit auf dem Kultbuch des Marquis und das Tabu der Gesellschaft zum Thema Ausschweifungen, Sex und gemeinsame Moral.
Erstens sind im Gegensatz zum Kult-Roman die Hauptgegner/Protagonisten alle verhasste Faschisten, die von tragischen Umständen überwältigt wurden, und das nur für kurze Zeit. Denn jeder weiß, dass diese bösen Onkel am Ende bestraft werden. Und dass sie, um die Macht während des Festes zu erhalten, Männer mit Gewehren hatten.
Im ursprünglichen Szenario werden die Protagonisten von allen Mitgliedern der Gesellschaft respektiert, die ihre Macht legal erhalten haben. Herzog, Bischof, Bankier und Richter. Niemand käme auf die Idee, die Legitimität dieser Personen in Frage zu stellen. Was sie rücksichtslos nutzen, indem sie sich in ihrem Schloss einsperren, ihre Orgie veranstalten und sicher zu ihren weltlichen Pflichten zurückkehren, mit dem Versprechen, es für die Zukunft zu wiederholen.
Im Allgemeinen geht unter dem Zorn der oben genannten Konventionen die Idee von de Sade verloren, dass Menschen an die Macht gelangen können, ohne durch Konventionen aufgehalten zu werden, und dann wird sich unsere ganze Welt in ein Märchenschloss verwandeln, mit Blackjack und Huren.
Verlassen Sie sich daher nicht auf den Anstand und die Dankbarkeit der Menschen, die an der Macht sind, sowie derer, denen wir Autorität verleihen. Denn wie der Herzog zu sagen pflegte: "Ein Gefühl der Dankbarkeit ist eine Chimäre".
Ich will nicht auf der Video-Reihe herumhacken, schließlich muss der Film den Gesetzen entsprechen...
Hätte der Regisseur selbst so etwas erfunden und nicht einen Verweis auf de Sade in seinem Namen verwendet, gäbe es keinen Grund zur Nörgelei. Und so sahen die Leute den Film und erinnerten sich daran, dass die Nazis bereits bestraft wurden und den abscheulichen Herzögen weiterhin erlauben werden, neue Schlösser zu bauen.
So ist es nun einmal.






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