Wenn ein Orchester aus hochprofessionellen, gut ausgebildeten Musikern besteht, kann es auf einen Dirigenten verzichten. Es genügt, dass eines der Orchestermitglieder - das erfahrenste - das Tempo für die anderen vorgab und das Intro zeigte, wobei die Musiker streng nach Noten spielen und durchaus in der Lage sind, eine große und komplexe Komposition von Anfang bis Ende zu spielen.

Was stimmte mit solchen Teams nicht?

1. Die Musiker mussten sich während der Aufführung sehr genau anschauen. Also mussten sie in einem Kreis sitzen, einige von ihnen mit dem Rücken zum Publikum. In einigen Fällen wurden sehr komplexe Stände gebaut (auch unbequeme).
2. Um die allgemeine Einleitung und das Tempo zu zeigen, brauchte man noch einen Musiker, der aus der Begeisterung die passende Geste machte - damit jeder es sehen konnte.
3. Aber das war nicht das Hauptproblem. Das Wesen der darstellenden Kunst in der Musik ist nicht die exakte Wiedergabe von Noten, sondern eine Interpretation. Jede Partitur enthält notwendigerweise dynamische Nuancen - entsprechende Anweisungen, die recht weit interpretiert werden können: ritenuto (Verlangsamung), accelerando (Beschleunigung), ad libitum (im freien Tempo), sforzando (scharfe Hervorhebung eines separaten Tons) usw. Wie schnell das Tempo beschleunigt oder verlangsamt werden soll, wie stark die Akzente sein sollen - "kollektiver Orchestergeist" kann solche Probleme nicht lösen. Bei einigen Orchestern wurden diese Probleme durch eine große Anzahl von Proben gelöst, bei denen sich die Musiker auf die "Spielregeln" einigten. Schließlich kamen sie selbst zu der Überzeugung, dass dieser Weg nicht zur Entwicklung der Orchesterkunst, sondern in eine Sackgasse führt.

Wenn Sie bei einem Konzert sehen, dass der Musiker sich an seine Noten gehalten hat und - wie Sie denken - dem Dirigenten keine Aufmerksamkeit schenkt, ist es wirklich wichtig, dass er auf den Dirigentenstab in dem Moment achtet, in dem Sie den gleichen Akzent setzen müssen, das Tempo verlangsamen / beschleunigen, subito piano (plötzliche Lautstärkenreduzierung) und so weiter.

Der Dirigent dirigiert sein Hauptwerk bei den Proben, stoppt das Orchester und erklärt gegebenenfalls mit Worten, welchen Klang er erreichen will. Wenn das Orchester keine Probe versäumt hat, dann weiß er im Konzert bereits, was es in schwierigen Momenten zu tun hat, und der Dirigentenstab ist für das Orchester nur eine "Erinnerung".

Der Dirigent ist ein hervorragender Musiker, der das komplexeste und perfekteste Musikinstrument spielt - das Sinfonieorchester. Er sollte nicht nur die Partitur lesen, falsche Noten hören und ausmerzen können, sondern auch in der Lage sein, das Orchester so zu organisieren, dass die Wirkung eines einzigen Organismus erzielt wird, so dass bei einem Konzert während der Aufführung des Orchesters wirklich wie ein einziges Instrument klingt und ein einzigartiges künstlerisches Bild entsteht.

Es ist sehr, sehr wichtig. Diese Person ist in der Tat der Regisseur der Aufführung, der die meisten Entscheidungen darüber trifft, wie die Dinge klingen werden: wer leiser, lauter, mit welchem Charakter spielt. Dies kann oft sogar während einer Konzertaufführung geschehen - jede Institution hat ihre eigene Akustik. Er gibt das Gesamttempo an und gibt den Musikern während der Aufführung Hinweise, um rechtzeitig zu kommen (es scheint keine allzu schwierige Aufgabe zu sein, aber wenn es viele Werke gibt und man nicht alle Teile aller Musiker kennt - diese Hinweise sind sehr hilfreich, und der Dirigent muss sich all diese Stellen merken und einen Durchschnitt von drei Instrumentengruppen, die jeweils 4-5 Spiele umfassen, einhalten. Oft schließen sie sich zusammen, aber es gibt viele individuelle Einführungen).

Als ich 5 Monate in einem Orchester auf einem Synthesizer spielte, war die schwierigste Fähigkeit die Koordination zwischen den drei Punkten: ein kleiner Blick auf die Tastatur, die Noten und den Dirigenten. Manchmal - fast gleichzeitig :-)
Wenn man das Gefühl hat, dass die Musiker nur auf die Noten schauen - dann wissen sie entweder sehr gut, was sie zu tun haben und hören ihre Kollegen, die den Dirigenten anschauen, oder sehen seine periphere Sicht (einer der Tricks ist, die Fernbedienung so zu halten, dass sie fast unter den Händen des Dirigenten liegt - dann sieht man sowohl die Noten als auch die Handbewegung des Dirigenten "nach unten", was für die Koordination am wichtigsten ist).

Der Dirigent ist ein Künstler. Ein Gemälde kann sich nicht selbst zeichnen. Ein Dirigent hat einen Dirigentenstab statt eines Pinsels. Und mit leichten Bewegungen, macht er auf der Bühne, was er will. Alle gehorchen ihm, und anders geht es nicht. Wenn irgendeine Farbe, plötzlich selbst zeichnen will, kann das musikalische Kunstbild verdorben werden. Es sind bis zu 130 Leute im Orchester - das ist eine Menge. Wenn es keinen Dirigenten gibt, dann wird sich jeder selbst zeichnen, und es wird niemanden geben, der ihn zurückhält, anleitet, Farbe hinzufügt, zeigt, wann Sie das musikalische Bild beginnen und beenden müssen. Und ja, die Augen heben sich.