Diese Frage kann jedem Vertreter des kreativen Berufsstandes gestellt werden: Woher haben Künstler Ideen für ihre Gemälde, woher bekommen Schriftsteller ihre Bücher? Indie-Spiele besetzen eine besondere Marktnische und zeichnen sich durch ihre absolut einzigartige Entwicklungsstrategie aus. Indie-Entwickler lassen sich grob in zwei Kategorien unterteilen: inspirierende Menschen mit strahlenden Augen und voller begeisterter Ideen; Industrie-Veteranen mit genügend Erfahrung, um das zu tun, was sie wirklich tun wollen; aber beide Kategorien haben eines gemeinsam: den Wunsch, sich durch die Erstellung von Spielen auszudrücken und den Wunsch, ihre Ideen mit anderen zu teilen. Deshalb haben Indie-Spiele in der Regel einige einzigartige Eigenschaften: ungewöhnliche Kunst, innovatives Gameplay, ungewöhnliche Lösungen. All dies ist das Ergebnis kreativer Freiheit, die kommerzielle Teams nicht in vollem Umfang haben, da eine solche Entwicklung mit vielen Risiken verbunden ist - jetzt zu Ideen. Sie sehen sehr frisch aus, weil sie aus echten Emotionen oder Gefühlen stammen, die eine Person je erlebt hat und mit anderen teilen möchte. Das heißt, wie ein Autor, Künstler oder Regisseur, nimmt ein Spieldesigner eine Aktion oder Emotion vor und überträgt sie in das Spiel, um die Grundlage für den Spielprozess zu bilden, aber wie wir sie umgesetzt? Schließlich ist das Spiel nicht wie das wirkliche Leben und lebt nach völlig anderen Gesetzen. Der Begriff "Gamifikation" kommt uns hier zu Hilfe: Gamification ist die Ausstattung von Nicht-Game-Ereignissen und Aktionen mit einigen spieltypischen Eigenschaften. Heutzutage wird es aktiv in der Wirtschaft, im Training und in der Aufrechterhaltung der Loyalität der Nutzer aller Dienste eingesetzt. Nun gebe ich Ihnen ein Beispiel, um es deutlich zu machen: ein Beispiel für Glücksspiel in der Wirtschaft. Die Steam-Plattform, die eigentlich ein regelmäßiger Online-Shop ist, hat jeden Aspekt des Verkaufs ausgelotet. Steam-Nutzer steigern ihr Profil durch Shopping, gewinnen Rabatte auf Mini-Events saisonaler Verkäufe, erhalten Sammelkarten, spielen Spiele und kaufen sie. Eine Schule führte ein System ein, in dem die Schüler besondere Punkte für gutes Verhalten und Noten erhielten - die interne Währung. Diese interne Währung könnte in einem speziellen Schuhladen bezahlt werden: Kaufen Sie Spielzeug, Enkelkinder und sparen Sie sogar für eine Spielkonsole, Beispiel für das Spielen im Service. Es gibt eine Anwendung, To-do Sheet, in der du dir nicht nur eine Aufgabe stellst und einen Charakter erstellst, ihm bestimmte Eigenschaften gibst, und jede Aufgabe, die du ausführst, indem du den Charakter auf bestimmte Parameter pumpst. Wenn die Spielweise in Dienstleistungen und Unternehmen angewendet werden kann, kann sie erfolgreich angewendet werden, um zu beginnen, eine einfache Aktion in eine Grundlage für das Spielkonzept zu verwandeln, z.B. bestellen Sie eine Pizza. Und während Sie auf ihre Bestellung warten und sich die geschäftigen Köche in der offenen Küche anschauen, denken Sie: "Wie merkwürdig es ist, der Beginn der Pizza Bereitung ist immer derselbe, aber wie viele verschiedene Kombinationen von Produkten können kreiert werden....". Und wenn ich dich bitte, keine Zutat hineinzulegen, muss ich auch das berücksichtigen. Es ist, als ob man mit einem großen Pizzadesigner zusammenarbeitet... "Du gehst nach Hause, nimmst ein heißes Stück Pizza und denkst darüber nach, wie interessant es wäre, für einen Pizzakoch zu spielen. Erteilen Sie auf Anfrage temporäre Aufträge. Und es wäre auch interessant, sich eine Handlung auszudenken, bei der der Spieler mit Konkurrenten um die Gäste kämpft, eine seelenlose kommerzielle Netzwerkinstitution. So stellt sich heraus, dass man am Ende der Pizzakiste bereits die Idee des Konzepts der Guten Pizza, Große Pizza hat: Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie die Ideen solcher Spiele aussehen. Ich bin sicher, wenn Sie versuchen, Ihr Spielerlebnis zu analysieren, werden Sie sich an einzelne Spielmechaniken oder sogar ganze Projekte erinnern, die auf der Verspieltheit einer einfachen Lebenssituation oder einer Aktion basieren. So können wir sagen, dass die Ideen aus der persönlichen Erfahrung des Entwicklers stammen, die er teilen möchte.

"Indie-Teams entwickeln normalerweise ein Spiel, das auf ihren Lieblingsspielen als Kinder basiert. Spielfiguren und ihre Geschichten können von Figuren aus Filmen, Fernsehserien, Comics, Cartoons und anderen Erzählungen inspiriert werden. Besonders interessant und "neu" sind die Ideen von Entwicklern, die sich von Büchern inspirieren lassen. Meistens handelt es sich um Science Fiction, Geschichtsbücher oder Fiktion. Einige talentierte Indies können Ideen aus dem, was sie um sie herum sehen, generieren, die Leblosen "beleben" und ihre Abenteuer durcharbeiten. Manchmal kann es sich um eine politische Satire oder ein Spiel handeln, das einer bestimmten populären Persönlichkeit gewidmet ist, von historischen bis hin zu zeitgenössischen Medien. So können beispielsweise Musikspieleentwickler in der Regel nicht ohne Musik leben und ihr Spielprodukt ist eine Kombination aus Tanzbewegungen und musikalischen Leistungen. Wie du sehen kannst, ist das Feld der Ideen riesig. Aber nur talentierte Indianer können etwas Originelles erreichen.

Schauen Sie sich einfach um und sehen Sie ein paar Ideen für die Handlung oder die Mechanik des Spiels. Natürlich machen sich einige Entwickler nicht die Mühe, eine Reihe ähnlicher Spiele auf der gleichen Idee mit der gleichen Mechanik zu machen, aber speziell haben wir die Dinge anders zu machen. Nehmen wir an, jemand aus dem Team hat versehentlich ein Gespräch im Transportbereich über ein Haushaltsthema mitgehört - ein wenig verbessert diese Geschichte - und hier ist bitte bereits der Plot eines visuellen Romans im Genre Romantik oder Drama fertig. Oder ein anderes Beispiel, es gibt einen alten coolen Spieltechniker. Es gibt einen Künstler, der Gothic und Vampire liebt und das ist alles. Während einer Brainstorming-Sitzung wird die Idee geboren, einen Dungeoncrawler über Vampire mit Sappermechanik - Dungeons&Vampires - zu machen.