Lassen Sie uns sofort über Subjektivität sprechen.

Subjektivität in der Kunst beunruhigte bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts niemanden, da sie als kein bedeutender Faktor in ihrer Wahrnehmung angesehen wurde (streng genommen interessiert sie auch heute noch nur wenige Menschen außerhalb der Reaktion der Forscher).

Der Rest der Kunstgeschichte des Werkes wurde nicht durch das bestimmt, was sie darüber dachten, sondern durch die Art und Weise, wie es geschrieben wurde. Die Stumpfheit ergab sich aus Form, Komposition, Farbe.

Als Konsequenz - ja, vielleicht kann man sagen, dass sich die Malerei in Europa nach der Renaissance bewusst die Aufgabe gestellt hat, interessant zu sein. Dies manifestierte sich in Giottos Emotionalität, Golbeins Enzyklopädie, Carravaggios Drama, Rembrandts Psychologie, Courbets Radikalität, Picassos Avantgardismus.

Aber Europa ist nicht die ganze Welt, und jeder, der es eilig hat, etwas über alle Kunst zu sagen, sollte sich dies immer vor Augen halten.