Lassen Sie uns sofort über Subjektivität sprechen.

Subjektivität in der Kunst beunruhigte bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts niemanden, da sie als kein bedeutender Faktor in ihrer Wahrnehmung angesehen wurde (streng genommen interessiert sie auch heute noch nur wenige Menschen außerhalb der Reaktion der Forscher).

Der Rest der Kunstgeschichte des Werkes wurde nicht durch das bestimmt, was sie darüber dachten, sondern durch die Art und Weise, wie es geschrieben wurde. Die Stumpfheit ergab sich aus Form, Komposition, Farbe.

Als Konsequenz - ja, vielleicht kann man sagen, dass sich die Malerei in Europa nach der Renaissance bewusst die Aufgabe gestellt hat, interessant zu sein. Dies manifestierte sich in Giottos Emotionalität, Golbeins Enzyklopädie, Carravaggios Drama, Rembrandts Psychologie, Courbets Radikalität, Picassos Avantgardismus.

Aber Europa ist nicht die ganze Welt, und jeder, der es eilig hat, etwas über alle Kunst zu sagen, sollte sich dies immer vor Augen halten.

Ja, aber nicht ganz. Oder besser gesagt, Ihre Botschaft ist richtig, aber nicht genau.

Kreative Menschen können anders sein. Es gibt auch Künstler, denen die besten Ideen in der Langeweile kommen..

Mit der Kreativität ist es genau so, wie Sie sagen. Ja, seine Arbeit darf nicht langweilig sein. Schließlich arbeitet er mit dem künstlerischen Teil, nicht mit dem Entstehungsprozess des Werkes, so dass die Werke solcher Schöpfer immer mit langweiligen Avantgarde-Ideen gefüllt sind.

Ein Handwerker ist das genaue Gegenteil eines Künstlers. Der Handwerker achtet nicht auf den Inhalt des Werkes. Für ihn ist die Art und Weise, wie die Arbeit erledigt wird, wichtiger. Was ihre Genialität anbelangt, so fehlt es den Arbeiten der Handwerker vom Himmel aus an Sternen, was jedoch nicht bedeutet, dass sie völlig langweilig sind.

Es gibt aber auch einen dritten Typ, der keinem der beiden angehört. Diese Menschen schaffen ihre Werke unter dieser Konjunktur. In der Regel setzen sie weder eine künstlerische Bedeutung noch handwerkliche Fähigkeiten in ihre Werke ein. Diese Art von Kunst konzentriert sich auf die Befriedigung der Bedürfnisse der Verbraucher. Das heißt, wie in dem Sprichwort: "Wer zahlt, ist die Musik". Schöpfer dieser Art werden "skomorokhami" genannt.

Künstler und Handwerker mögen die Arbeiten von Skomorochow nicht wirklich, da sie sie für die langweiligsten und banalsten halten. In den meisten Fällen haben Skomorokhis jedoch ein breiteres (wenn auch weniger anspruchsvolles) Publikum von Konsumenten ihrer Werke.

Es ist faul. Sie macht aus jedem einen armlosen Faulpelz. Persönlich litt unter ihr. Ich hoffe, dass ich die Faulheit bis zum Ende überwinden kann. Auch wenn es kein kritisches Nachdenken über meine Arbeit gibt. Beim Zeichnen und anderen Werken ist es schwierig, absolut alles zu kritisieren, sonst nützt es nichts.

Ja, ich bin einverstanden. Darüber hinaus ist es meiner Meinung nach nicht nur eine Frage der Ethik, in dem Sinne, dass es eine Respektlosigkeit gegenüber sich selbst ist, sondern auch langweilige Kreativität begleitet kreative Stagnation, reduziert die Bedeutung des Autors in den Augen der Kenner der Richtung in das Werk eines bestimmten Autors.

Meiner bescheidenen Meinung nach ist die einzige und schrecklichste Sünde für einen kreativen Menschen die Angst vor der Veröffentlichung von Werken, weil sie jemandem langweilig erscheinen könnten :).

"Langweilig" ist ein sehr subjektiver Begriff. Was nennen sie langweilig? Kafkas "Schloss", weil es einen Absatz hat, der fünf Seiten lang ist? "Pest" von Kafka wegen der Langsamkeit und des Inhalts seiner Argumentation? Oder von King, der total sauer ist?

Das Tempo der Erzählung ist bei jedem anders. Sowie Genre und stilistische Vorlieben. Für mich ist die Arbeit wirklich schlecht, wenn die Langeweile in ihr mit der Bedeutungslosigkeit des Geschehens einhergeht. Langeweile wird zu dem Buch, das einem nach dem Lesen nichts mehr gibt - es ist ein leeres Buch und dumm. Es ist zum Beispiel Paulo Coelho - er ist langweilig, denn hinter schönen Worten verbirgt sich ein Schnuller.

Und wer entscheidet, ob die Arbeit langweilig ist oder nicht? Wenn wir über den Autor sprechen, denke ich, dass er so lange arbeiten wird, bis die Arbeit nicht mehr langweilig ist.

Wenn wir über den Betrachter/Leser sprechen, dann sollten wir nicht vergessen, dass die Meinung subjektiv ist. Was für die einen langweilig ist, ist für die anderen interessant. Und denken Sie an die Geschichte: Viele Schöpfer wurden bei Sonnenuntergang oder nach dem Tod berühmt.

Es ist eine lustige Frage, und die Hauptsache ist, wie man auf die Sünde verzichten kann - man kann nicht auf sie verzichten, besonders wenn es um das Allerheiligste geht - über die Schöpfung. Es ist jedoch klar, warum eine solche Besorgnis notwendig ist. Und es ist Angst, Unsicherheit und Furcht davor, uninteressant, langweilig, gewöhnlich klein zu sein. Kreativität in diesem, natürlich, ist nicht genug, es kann einfach nicht hier sein, weil all die Energie und Aufmerksamkeit, auf einen anderen gerichtet - der Wunsch, in den Augen der anderen kreativ, kreativ, niemand wie eine Person erscheinen. Diese Angst gibt einem Menschen keinen Frieden, sie lässt ihn oft hinschauen und sich umschauen und seine von Leid und Angst gequälten Schöpfungen mit den Schöpfungen anderer junger Menschen vergleichen. Die Angst, uninteressant und langweilig zu werden, deutet auf einen Mangel an Leidenschaft für Ihren Beruf hin. Es gibt zu viel Pathos für diesen Wert, für dieses Wort, das wichtig wird, das Hauptattribut im menschlichen Handeln, während die wirkliche Schöpfung selbst schweigt. Solange der ganze Raum nur von dem Wort, seiner erhabenen Bedeutung, eingenommen wird. Es bleibt nur ein Platz für Mittelmäßigkeit. Denn wenn man ein kreatives, schöpferisches Kind sein will, müssen unsere Herzen mit etwas angefacht werden. Und womit wollen Sie sie erleuchten, wenn Sie nichts haben, das sie erleuchtet? Man kann unsere Seelen nicht mit Angst und Furcht entflammen, man kann unsere Seelen nicht beunruhigen und zittern lassen.