Das ist eine sehr häufige Frage für Künstler. Zeichne, zeichne und zeichne erneut. Beobachten Sie die Werke anderer Künstler, beachten Sie die Details, die Ihnen gefallen. Versuchen Sie, sie in Ihre Arbeit zu integrieren, aber nicht rücksichtslos zu kopieren, jedes Pixel neu zu zeichnen, sondern aus Ihrer Sicht. Dann wirst du am Ende etwas Eigenes haben, etwas Besonderes. Achten Sie auf die Umgebung, Sie können die Art und Weise, wie das Licht auf Ihren Begleiter fällt schön und Sie können immer ziehen wollen, so wird es Ihr Chip sein. Jemand zeichnet gerne rote Nasen, einige wie runde Ohren, andere wie ovale Augen - und all das wird zu den Chips bestimmter Künstler. Also, was genau gefällt dir? Experimentieren, zeichnen, wie Sie wollen und wie Sie es sehen.Weitere Antworten lesen

Natürlich können Sie die Art der Freizeit frei wählen, die Ihnen nach einem Arbeitstag optimal erscheint. Das Anschauen von Filmen kann eine davon sein. Der beste Weg, dies zu tun, ist für den Zweck, zu dem Sie lebensbejahende Komödien, Animationsfilme und Musicals schreiben. Warum ist das so? Weil sich die Macher solcher Filme oft auf das Publikum von Menschen verlassen, die nach der Arbeit ins Kino gehen, ist es ihr Ziel, diesen Zuschauer nicht mit Super-Sinn zu belasten. Im Gegenteil, die Schöpfer solcher Filme bieten an, in die Welt der Helden einzutauchen und sich zu entspannen, nachdem sie die Geschichte verstanden haben, so weit, dass sie sich gefühlt haben und am Ende ein reinigendes Bewusstsein für die Katharsis bekommen haben.Weitere Antworten lesen

Hideo Kojima ist ein Mann, der einen großen Beitrag zur Spieleindustrie geleistet und den Beruf des Gamemakers sichtbar gemacht hat. Wer ist ein Spiele-Designer? Ein Spezialist, der das Konzept und die Idee des Spiels entwickelt: Er erstellt und beschreibt die Spielmechanik und kombiniert alle Aspekte der Spieleentwicklung zu einem einzigen, kohärenten System. Normalerweise, wenn wir an Spieleentwickler denken, ist es eher wie Spielefirmen und ihre Führungskräfte, Produzenten, Medienleute, die in den Sinn kommen. Nur sehr wenige Menschen kennen den Beruf des Gamemakers, und die Hälfte von ihnen ist sicher, dass seine Arbeit entweder im Bereich des Zeichnens oder im Bereich der Programmierung liegt. Hideo Kojima, der seine kreative Karriere als Schriftsteller begann und seine Geschichten an verschiedene Zeitschriften schickte (und irgendwann einmal Astronaut werden wollte), zeigte der Welt, wer hinter der Entwicklung von allem steht, was wir an Spielen so sehr lieben. Im Alter von 23 Jahren kam Kodzima als Designer zur japanischen Firma Konami. Er arbeitete an seinem ersten Spiel als Regieassistent, und das ist nicht verwunderlich, denn er verbrachte seine ganze Kindheit vor dem Fernseher und sah sich Filme an. Diese Erfahrung hinterließ dann einen großen Eindruck auf seine Arbeit, denn es war die Inspiration des Kinos, die ihm half, sein erstes Spiel Metal Gear zu erschaffen und schließlich ein so beliebtes Genre wie die Stealth-Aktion zu konsolidieren und zu popularisieren: Spiele, in denen man sich vor dem Feind verstecken muss, indem man verschiedene Objekte der Umgebung benutzt, Feinde so notwendig und so geheim wie möglich verkleidet und tötet. Viele Leute glauben, dass Kojimas Hauptvorteil darin besteht, dass er dieses Genre erfunden hat, aber das war es nicht: Vor Metal Gear Solid wurden Stealth-Action-Spiele veröffentlicht, aber sie war es, die den Markt "in die Luft gejagt" und zum Standard für das Genre jener Zeit wurde. Kojima dachte nicht wie ein gewöhnlicher technischer Gamemaker: Er ging davon aus, welche Emotionen und Erfahrungen er im Spieler an dem einen oder anderen Punkt im Spielverlauf hervorrufen wollte. Er analysierte die Filme, die er tonnenweise zuvor gesehen hatte, und richtete aus der Position des Regisseurs eine Spielmechanik ein. Jeder Game-Designer im Team von Kojima hatte ein spezielles Notizbuch dabei, in dem er alle Gedanken und Ideen aufschrieb, die sich im Spiel verwirklichen ließen, die technischen Nuancen der Umsetzung spielten keine Rolle. Alle diese Ideen wurden dann diskutiert und konnten dem Spiel hinzugefügt werden. So konnte der Spieler, der den Helden in Metal Gear Solid beherrscht, um die Ecke schauen, sich im Schrank verstecken, auf die Kisten steigen, sich an das Geländer hängen, Feinde als Geiseln nehmen und eine Vielzahl anderer innovativer Techniken für diese Zeit entwickeln. Kojima spricht offen darüber, wie sehr er von Filmen inspiriert wurde, verschiedene Spieleffekte zu kreieren, und ein interessantes Interview mit IGN darüber, wie Kojima seine Erfahrung beim Anschauen von Filmen bei der Entwicklung von Metal Gear Solid V mit der Analyse der Eröffnungskatzenschemata des Spiels nutzte. Das Phänomen Kojima ist auch deshalb einzigartig, weil er im Gegensatz zu vielen etablierten Entwicklern im Alter von 56 Jahren diese besondere Leidenschaft für Kreativität nicht verloren hat, und noch mehr gibt er zu, dass ihn alle Marketing- und Monetarisierungsfragen der Glücksspielindustrie als Business-Profi ersticken: er sagt, dass sie ihn daran hindern, sich auf das zu konzentrieren, was wirklich wichtig für die Entwicklung ist, nämlich die Entwicklung des Spiels seiner Träume. Deshalb lieben wir seine Spiele so sehr: Sie sind die Quintessenz der Kreativität, und wenn wir sie spielen, fühlen wir uns nicht getäuscht, dass uns jemand mit populären Vorlagen und bekannten Algorithmen manipuliert.Kojima wird oft vorgeworfen, ein Ego von der Größe des Everest zu haben: Es ist kein Wunder, dass jedes Spiel, das er spielt, mit den Worten "A Hideo Kojima Game" beginnt (übrigens ist er derjenige, der die Verwendung ungewöhnlicher Filmtitel zu Beginn des Spiels erfunden hat), und er erwähnt ständig die Tatsache, dass er an allen Aspekten der Spieleentwicklung beteiligt ist: dem Schreiben des Drehbuchs, der Entwicklung des Gameplays, der Regie der Katzenszenen, der Tätigkeit als Art Director von Projekten und so weiter. Ich denke, dass es für eine Person, die eine so ungewöhnliche Vision hat, die so einzigartige und phänomenal populäre Projekte hervorbringt, verzeihlich ist, ihr Kind in allen Phasen der Arbeit zu kontrollieren und sein Mediengesicht zu sein, zumal er sich nicht als Genie betrachtet.Weitere Antworten lesen