Verdienen mag nicht das einzige Ziel sein, aber in AAA  wird es immer eines davon sein.

Das Budget des modernen Spiels erreicht manchmal Hunderte von Millionen Dollar. Wer einen solchen (oder sogar zehnmal weniger) Betrag für die Entwicklung bereitstellen kann, kommt nicht umhin, über die Wirtschaftlichkeit des Projekts nachzudenken, wie sich dieser Betrag niederschlagen wird. 

Auf der anderen Seite glaube ich, dass ein erfolgreiches Spiel nicht kommerziell sein kann. Damit die Spieler das Produkt lieben können, muss jemand anderes (der wahrscheinlich weniger an Geld denkt) seine Seele in das Produkt investieren. Und die Ideen, die nicht mit dem Verdienst zu tun haben.

Glücklicherweise ist für die Entwicklung von AAA Games das Spiel nicht nur ein riesiges Budget, sondern auch ein riesiges Team - und es gibt einen Platz für diejenigen, die an Geld denken, und für diejenigen, die nicht an Geld denken.

Computerspiele sind ein großer Teil der kulturellen Schicht der modernen Menschheit. Das Zielpublikum der Spiele umfasst eine sehr bedeutende Gruppe von sehr unterschiedlichen Menschen, deren Alter mit 13 Jahren beginnen und mit 60 Jahren enden kann.

Der wichtigste Teil dieses Publikums sind jedoch Spieler im Alter zwischen 20 und 35 Jahren, die sich gerade für Politik interessieren und den aktivsten Teil der Gesellschaft mit einer aktiven bürgerlichen Position bilden.

Stakeholder werden immer versuchen, die Gesellschaft zu beeinflussen, um sie in eine für sie vorteilhafte Position zu bringen. Dies ist jetzt am deutlichsten spürbar, wenn jeder Einflussnehmer, jeder Fernsehsender, jede Publikation ihre politische Position zum Ausdruck bringt und sie unter ihren Zuschauern und Lesern verbreitet.

Computerspiele, wie Filme, und Literatur sind recht mächtige Hebel, um die Meinung und das Bewusstsein des sehr jungen Publikums mit einer aktiven bürgerlichen Position zu beeinflussen, und deshalb werden viele versuchen, auch sie zu nutzen, um ihre Ideen und Meinungen zu fördern.

Eine andere Frage ist, dass Spiele als Plattform für politische Aussagen im wörtlichen Sinne nicht sehr gut geeignet sind: Die Spieler begeben sich in fiktionale Welten, gerade um alle globalen Probleme irgendwo draußen zu lassen und die Geschichte des Autors zu genießen, spannendes Gameplay und nur eine Fantasie, ein Traum, so dass Tweets Donald Trump und Agitation für einige politische Bewegungen natürlich nicht in das Spiel eingebaut werden können.

Sie befassen sich jedoch nach wie vor mit sozialen und politischen Fragen.

Sagen wir, der Spieler wird die Korruption im Amerika der fünfziger Jahre bekämpfen müssen.

В Disco Elysium zu versuchen, einen Kompromiss zwischen einer Gewerkschaft von einfachen Arbeitern und kapitalistischen Unternehmen mit eigenen Interessen zu finden.

В Entehrt Beobachten Sie einen schmutzigen Machtkampf, in dem einfaches menschliches Leben keine Rolle spielt.

В Drinnen . zu erkennen, dass das Land der gehorsamen Sklaven für diejenigen, die es regieren, nützlich und bequem sein kann, sowie in die dystopische Welt eines Polizeistaates einzutauchen.

All diese Spiele sprechen nicht direkt über moderne Politik, aber wenn man sich eine Geschichte ansieht, neigt man dazu, sie unwissentlich auf sein Leben und die moderne Gesellschaft zu projizieren und versucht, eine gemeinsame Basis mit dieser Geschichte zu finden.

Und hier zeigt sich, dass das Problem der Korruption nach wie vor aktuell ist, der Kampf der Arbeiter für ihre Rechte und der Unternehmen zu ihrem eigenen Nutzen - auch der Kampf um die Macht, in dem es möglich ist, unerwünschte Gegner loszuwerden, wird in jedem Land geführt, und einige erinnern sich immer öfter an Orwell mit seinem "Big Brother" und anderen Büchern - Antiutopien.

Es stellt sich heraus, dass die in einer fiktiven Welt erzählte Geschichte ohnehin nicht an Relevanz verliert und nicht nur außerhalb dieser Welt bleibt. Der Spieler zieht eine Schlussfolgerung aus der im Spiel erzählten Geschichte, versucht, sie mit der realen Situation in der Welt in Beziehung zu setzen, sie dem Geschehen aufzuzwingen.

So bewusst und unbewusst bringen manche Spiele den Spieler dazu, über das sozio-politische Umfeld nachzudenken und neue Fragen zu stellen.

Hey hey :) Also das ist eine sehr interessante Frage, beschäftigen wir uns damit.

Zunächst einmal kümmern sich große Studios in jeder möglichen Weise um ihr Image, ja, sie positionieren sich vielleicht nicht als "Family Content Producer", aber ein Pornospiel zu machen, bedeutet, alle Hoffnungen auf eine enge Zusammenarbeit mit großen Verlagen zu zerstören, denn sie produzieren eine Vielzahl von Projekten. Die Öffentlichkeit wird die Werbung für diese Schöpfungen kritisieren.

Zweitens werden pornografische Spiele mit Pornografie gleichgesetzt, die in vielen Ländern verboten ist, so dass das Projekt nicht in großen Auflagen verkauft werden kann.

Drittens ist es banal unmoralisch. Sexszenen in Spielen ist nicht gleich wie reine Pornographie. Große Unternehmen, die Erwachsene beschäftigen, die Familien haben, werden nicht den reinsten Porno machen. Dies geschieht in speziellen Studios, die solche Filme herstellen.

Das ist der Grund, warum diese Spiele und ihre Entwickler oft ihre Identitäten verdecken, weil sie wissen, moralischen Grenzen zu überschreiten, denn viele Pornospiele sind seltsam und komisch pervers.

Sie haben diese Frage wahrscheinlich aus Spaß gestellt, aber Sie können wirklich lernen, Kojima zu sein, und ich sage Ihnen wie :).

Kojima gilt wegen seiner ungewöhnlichen Ideen und seiner Fähigkeit, einfache Dinge aus einem interessanten Blickwinkel zu betrachten, als Genie. Deshalb rufen seine Spiele bei den Spielern starke Emotionen hervor: Einige sind begeistert, andere empört, aber es gibt fast keine Spieler, denen Kojima und seine Arbeit gleichgültig sind.

Die Fähigkeit, gewöhnliche Dinge in einer Spielumgebung aus einem ungewöhnlichen Blickwinkel zu betrachten, hat einen besonderen Namen - Glücksspiel.

Gamifizierung, ist die Umwandlung einer völlig spielfremden Aktivität in ein Spiel.

Grundsätzlich wird von Gameplay gesprochen, wenn versucht wird, Spielelemente zu Websites oder seriösen Anwendungen hinzuzufügen, um die Beteiligung und Loyalität der Nutzer zum Unternehmen oder Produkt zu erhöhen. Aber das Gameplay kann auch dazu genutzt werden, eine endlose Quelle cooler Ideen in Ihrem Kopf zu entdecken.

Mein Lieblingsbeispiel für das Spielen in letzter Zeit ist dieser Tweet:

"In einem Traum entstand die Idee für das Spiel - man spielt in der ersten Person für die Katze, die mit ihrem Frauchen in der Wohnung lebt. Sie machen das übliche Katzengeschäft - Sie stochern, bitten um Futter, spielen mit einem Gummiband. Und irgendwann sieht man mit dem Augenlicht der Katze in der Ecke des Raumes etwas Unbekanntes aus anderen Welten, das für das Frauchen natürlich unsichtbar bleibt. Und dieser Dämon versucht, langsam zum Frauchen zu gelangen und zu fressen, und Sie müssen das Maximum seiner Katzenkraft einsetzen, um das Mädchen aus der Gefahr zu bringen - um alles umzustürzen, schreiend, kratzend, tobend und sich einen Weg auszudenken, wie man den Außerirdischen loswerden kann."

 

Das klingt großartig! Aber es ist sehr einfach, eine solche Aktivität bewusst zu machen.

Nehmen Sie eine einfache Übung an: Spielen Sie ein Ereignis pro Tag. Nehmen Sie etwas ganz Gewöhnliches, nehmen Sie etwas Einfaches und Vertrautes und erfinden Sie, wie Sie eine interessante Spielmechanik oder sogar ein ganzes Spiel entwickeln können.

Versuchen Sie nicht nur, einer Idee einige Spieleigenschaften anzuhängen, sondern stellen Sie sich vor, wie das Level aussehen würde, welche Ziele der Spieler verfolgen könnte, wie der Spielzyklus aussehen würde. Das bedeutet, Ihre Idee zumindest allgemein zu systematisieren und zu organisieren.

Sie können nicht nur bestimmte Aktionen, sondern auch Gefühle und Emotionen spielen. Nehmen wir an, Sie hörten im anderen Raum ein Fenster zuschlagen und sprangen mit einer Überraschung auf einem Stuhl auf. Fangen Sie dieses Gefühl, seine Natur ein. Spüren Sie, wie er im Inneren geboren wurde, seinen Höhepunkt erreicht hat und allmählich seine Helligkeit verliert. Und was können Sie im Spiel tun, um das gleiche Aufsehen zu erregen? Welche kniffligen Spielwerkzeuge und -techniken können Sie einsetzen, damit sich ein Spieler genauso fühlt?

Lernen Sie, das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen zu sehen, und Sie haben jede Chance, Kojima zu übertreffen und etwas Erstaunliches zu schaffen, das in die Geschichte der Spieleherstellung eingehen wird :)

Kojima analysierte Filme, die er in seiner Jugend gesehen hatte, in Tonnen und ordnete die Spielmechanik seiner Spiele aus der Perspektive eines Regisseurs. Er unterstützte auch die Idee des Spielerischen bei seinen Kollegen: Jeder Spieldesigner in Kojimas Team hatte ein spezielles Notizbuch, in das er alle Gedanken und Ideen aufschrieb, die im Spiel verkörpert werden konnten, die technischen Nuancen der Umsetzung spielten keine Rolle. All diese Ideen wurden dann diskutiert und konnten dem Spiel hinzugefügt werden.

Sie können, und einige kommen heraus, aber es gibt einige Nuancen, die Entwickler davon abhalten, The Witcher auf Ihren Telefonen zu veröffentlichen.

Lassen Sie uns zunächst definieren, was wir unter Triple-A verstehen.

Das Triple-A-Spiel ist ein Blockbuster-Spiel von hoher Qualität, das von einem großen Team unter Einbeziehung großer Mittel sowohl für den Entwicklungs- und Marketingteil als auch für Werbekampagnen entwickelt wird.

Mobile AAA bedeutet nicht die Portierung eines großen Projekts auf eine mobile Plattform oder ein Spiel, dessen Gameplay einem PC-Spiel ähnelt. Da sich die Entwicklung von Handyspielen sowie ihr Platz im Spielebereich von der Entwicklung von Konsolen- und PC-Spielen deutlich unterscheidet, ist das Konzept des Triple-A auf mobilen Plattformen ein anderes. Mobile Entwickler dieser Stufe können genannt werden König, Playrix, Supercell, Gameloft und viele, viele andere.

Warum kommen Spiele auf PC-Ebene nicht auf mobilen Plattformen heraus?

Grund 1 - Leistung
Um ein wirklich komplexes und schönes Spiel mit saftigen und detaillierten Grafiken, coolen Effekten und komplexen Abläufen zu schaffen, muss der Spieler über ein leistungsfähiges Gerät verfügen, auf dem er es ausführen kann (vorzugsweise ohne das Telefon an die Tackles halten zu müssen).

Natürlich hätten moderne Smartphones vor 20 Jahren die Phantasie der verzweifeltesten Träumer angeregt, aber trotz all ihrer Leistungsfähigkeit können nur wenige ein komplexes Spiel tatsächlich "ziehen". Bei hohen Anforderungen an die Geräte schränkt das Publikum und damit das Einkommen ein.

Grund 2 - Kontrolle

Ich denke, es ist offensichtlich, dass es aufgrund der Größe des Telefonbildschirms und der Tatsache, dass man ein ohnehin schon kleines Display mit den Fingern schließen muss, um das Spiel zu steuern, sehr schwierig ist, ein fortschrittliches Interface zu erstellen. Schnittstellen und Kontrollmechanismen sind ein Werkzeug, mit dem der Spieler mit dem Spiel interagieren kann und umgekehrt. Die Fähigkeiten dieses Tools bestimmen weitgehend die Komplexität des Gameplays: Wenn man Ihnen anbieten würde, ein Spiel mit nur einer Taste zu erstellen, könnten Sie ihm keine reichhaltige Funktionalität und komplexe, interessante Mechanik verleihen.

Nicht umsonst gilt frei spielbar als eine Richtung, die am meisten auf mobilen Plattformen entwickelt wurde. Es geschah aufgrund des Prinzips des Sessional Gameplays in solchen Spielen. Jedes Segment des Gameplays ist eine kurze Sitzung, die beginnen und enden kann, wenn der Spieler es wünscht. Das Spiel ist nicht an lange Levels oder Speichern gebunden, es hat nicht den Wunsch, "auf den Punkt zu gehen".

Grund 3 - Smartphones sind dafür nicht geeignet

Bei Spielen auf dem Mobiltelefon wird auf der Rolltreppe, in der U-Bahn, in der Mittagspause, in der Pause, vor dem Schlafengehen und sogar, entschuldigen Sie, auf der Toilette gespielt. Ein Handyspiel ist eher ein Zeitkiller als ein unglaubliches Spielerlebnis, von dem man stolz sagt: "Gut, ich gehe spielen.2

Grund 4 - Rasch wechselnde Trends

Die Entwicklung eines Triple-A-Projekts ist nicht nur teuer, sondern dauert auch mehrere Jahre. Niemand kann garantieren, dass sich die Trends nicht ändern und dass das Projekt für jemanden interessant sein wird (und sich somit auszahlen wird). Aufgrund der Tatsache, dass Leute aus Langeweile Spiele auf Ihrem Smartphone laufen lassen und sie spielen, wenn Sie sich die Zeit vertreiben müssen, sind diese Spieler schnell des Spiels überdrüssig und wollen etwas Neues. Deshalb ist der Mobilfunkmarkt ständig im Wandel: Innerhalb eines Jahres können sich mehrere Genres auf dem Podium der erfolgreichsten Entwicklungsbereiche gegenseitig verändern.

Ursache 5 - Emotionen werden nicht übertragen

Das große Problem bei Handyspielen ist die Unfähigkeit, den Spieler in das Spielgeschehen einzutauchen. Ein kleiner Bildschirm, auf dem man die Details und die riesige Welt um einen herum, die ständig vom Spiel ablenkt, nicht sehen kann. Es stellt sich heraus, dass der Spieler nicht emotional in das Geschehen eintauchen kann: Es gibt kein Gefühl, dass man mit den Charakteren des Spiels auf der anderen Seite des Bildschirms lebt.

Darüber hinaus ist dies nicht förderlich für die kurze Dauer der Spielsitzung: Die komplexe Handlung und die emotionalen Erlebnisse der Charaktere können nicht in vollem Umfang wahrgenommen werden, wenn man sich innerhalb von drei Minuten nach dem Aufstieg auf der Rolltreppe leidenschaftlich für einen Spieler einsetzt.

Bonusgrund 6 - Geld

In der Mobile Gaming-Branche ist eine riesige Menge Geld konzentriert, und es ist das Free-to-Play-Segment - dies ist der dickste Teil davon, sowohl in Bezug auf Volumen und Gewinn. Der Spieler ist nicht bereit, einen einmaligen Kauf des Spiels auf dem Smartphone für 50 Euro zu tätigen, aber er ist bereit, einige Euro pro Jahr Mikrotransaktionen zu bringen, ohne sich dessen bewusst zu sein. Sobald ein Spiel süchtig macht und es sich der Spieler zur Gewohnheit macht, in seiner Freizeit zu spielen, erhält der Entwickler für eine lange Zeit einen Gewinn, der den Betrag des Kaufs in der Prämie Modelle der Spielverteilung widerspiegelt.

Es gibt genau eine Möglichkeit, niemanden zu beleidigen: Kein Spiel entwickeln.

Es wird immer irgendwas geben, was jemanden "beleidigt".

Jeder Mensch hat eine persönliche Meinung darüber, was für ihn, seine Kinder oder das Land am besten und was beleidigend ist ist. Selbst zwei Menschen können sich kaum in allen Fragen einigen. Wenn es Millionen und sogar Milliarden solcher Menschen gibt, wird die Aufgabe "etwas" schwieriger. 

Die kurze Antwort lautet: Ja, in jedem Game wird irgendwas sein, was irgendwem "beleidigt", stört oder sonstiges..

Viel Vergnügen!

Definitiv - ja, und wir sehen es ständig.

Das Aufkommen des öffentlichen Internets auf der ganzen Welt ermöglichte es Entwicklern, Multiplayer-Projekte zu entwickeln. Die ersten dieser Art waren Mehrspieler-Modi in Shootern, und dann begannen das Erscheinen von Einzelspielen.

Sobald die Motion-Capture-Technologie in der Spieleindustrie auftauchte, begannen viele Entwickler sofort damit zu experimentieren und gingen dabei völlig neue Wege - es war möglich, inszenierte Katzenszenen mit Hilfe von Schauspielern drehen zu lassen, und dann interaktives Kino zu kreieren.

Mit der Veröffentlichung von Smartphones begann sich eine Industrie von Gelegenheits- und Handyspielen zu entwickeln - Puzzles, Verteidigungstürme und so weiter.

Dank des Aufkommens verfügbarer Virtual-Reality-Brillen interessieren sich Entwickler auch für diesen Bereich. Jetzt bekommen wir sehr gute VR-Spiele, von denen vor 10 Jahren niemand auch nur träumen konnte.

Einige Aspekte der Bildung werden in verschiedenen Ländern immer öfter auf die Spielform übertragen. Früher oder später werden wir also dazu kommen.

Beispielsweise wurde Mitte März dieses Jahres im Zusammenhang mit COVID-19 im Netzwerk berichtet, dass einige Schulen Schülern und ihren Eltern anbieten, vorübergehend auf spezialisierte Kinder-MMORPGs umzusteigen.

Und es gibt bereits eine ganze Reihe von Ausbildungsmöglichkeiten, sie sind sowohl für die Junior High School als auch für das High-School-Programm konzipiert.

Und die Präsenz des Museums in Animal Crossing: New Horizons online erlaubt - Führungen durch das größte Ozeanarium der Welt in der Bucht von Monterey, nachdem es vorübergehend geschlossen wurde.

Mitarbeiter des realen Museums bemerkten, dass das Spiel eine großartige Möglichkeit sei, den Menschen über Tiere zu erzählen, da das Museum in Animal Crossing sehr plausibel umgesetzt ist.

Am 18. März haben Studenten und ein Fakultätsmitglied "Computersoftware und automatisierte Systeme" in die Welt gerufen. Die Don State Technical University (DSTU) wurde auf Twitch ausgestrahlt, wo die Vorlesung in Minecraft stattfand.

Und dieses Spiel wurde von verschiedenen Bildungseinrichtungen in vielen Ländern wiederholt eingesetzt.

Was die offiziellen Programme der Regierung betrifft, so kann Polen hier als Indikator dienen. Mitte Juni besuchte Premierminister Mateusz Morawecki das 11-Bit-Spiele-Studio und sagte nach Verhandlungen mit den Entwicklern, dass das Projekt Dieser Krieg der Minen offiziell in den Lehrplan der Schulen Polens aufgenommen wird.

Oberschülern wird empfohlen, das Spiel als Teil des Studiums sozialer Fragen, der Psychologie, Moral und Ethik zu spielen. Zu diesem Zweck wird den Spielern sogar ein kostenloses Exemplar des Projekts zur Verfügung gestellt.

Es gibt also eine ganze Reihe von Präzedenzfällen mit der Verlagerung der Ausbildung im Spielbereich, und jedes Jahr gibt es mehr und mehr davon.

Es lohnt sich jedoch, daran zu erinnern, dass die Schule nicht nur ein Ort ist, an dem wir theoretisches und praktisches Wissen aus dem offiziellen Bildungsprogramm erhalten. Es ist auch ein Ort, an dem Kinder und Jugendliche lernen, sozial zu interagieren, was ein sehr wichtiger Faktor für die Reife eines jeden Menschen ist. Daher ist es unwahrscheinlich, dass Schulen allein irgendwo hingehen.

Dennoch sind Spiele ein großartiges Instrument, um Menschen zu motivieren und zu begeistern, ganz gleich, was sie sagen. Und mit der totalen Computerisierung von allem und jedem wird die Gesellschaft früher oder später den Weg des geringsten Widerstands und der maximalen Effizienz gehen. Ich hoffe, dass das Erlernen von Spielen "auf unserem Weg" sein wird.

Nein, die heutigen Kontinente können sich nicht wieder zusammenfinden.

Aber, die andere Sache ist, in ein paar Millionen Jahren wird die Karte unseres Planeten anders aussehen. Afrika bricht auseinander, das Mittelmeer rückt näher, Indien erklimmt China und so weiter.

Hochpräzise geodätische GPS-Geräte zeichnen täglich die Bewegungen der Kontinente auf. Für alle Kontinente werden detaillierte Verschiebungstabellen geführt. Sie können im Internet gefunden werden, wenn Sie gut suchen. Ich kann mich leider nicht mehr an die Website erinnern, wo ich es fand.

Und diese ganze Sache bewegt sich über der Hitze des Erdinneren.

Es ist sehr schwierig, das Entstehen neuer Genres vorherzusagen. Schließlich scheint alles auf der Welt vor uns erfunden worden zu sein.

Von den letzten Neuheiten in diesem Genre ist nur noch Battle Royal in Erinnerung, das die Spieleindustrie buchstäblich explodieren ließ und jedes Entwicklerteam zwang, diesen Modus in sein Projekt aufzunehmen. Lohnt es sich überhaupt, über die Popularität von Fortnite zu sprechen?

Aber nicht eine einzige Schlacht der Könige. In diesem Jahr stellte Hideo Kojima seine Idee "Death Stranding" vor, die er selbst als "neues Genre" bezeichnete. Obwohl das Spiel eigentlich eine anspruchsvolle Version von "Death Stranding" war. (das ist meine Meinung)

Was erwartet uns als Nächstes?

Ich denke, dass es in den Spielen keine neuen Genres geben wird, sondern nur eine Komplikation bereits erfundener. Es werden neue Mechaniken hinzugefügt, einige einzigartige Ideen, aber das Grundprinzip bleibt dasselbe.

Einen wunderschönen, guten Tag wünsche ich Ihnen!

Dies ist sowohl "Gier" als auch die große Investition in die Entwicklung.

Lassen Sie uns mit dem letzten beginnen. Jetzt gibt es mehr Gaming-Studios, die groß angelegte AAA-Projekte mit unglaublichen Details erstellen. Jedes Studio kann Hunderte bis mehrere tausend Entwickler einstellen. Der Entwicklungsprozess selbst dauert manchmal 5-7 Jahre. Während dieser Zeit werden den Entwicklern Mindestbeträge gezahlt, und nach der Veröffentlichung des Spiels erhalten sie Boni und zusätzliche Zahlungen.

Es kann geschätzt werden, dass das Budget für solche Projekte zwischen einigen Dutzend und Hunderten von Millionen Dollar liegen kann.

Um für die Studioarbeit zu bezahlen und mindestens null zu bekommen, müssen die Verleger das Spiel auf eine verstreute Auflage von mindestens ein paar Millionen Exemplaren bringen, und dafür müssen Sie eine große Summe für das Marketing ausgeben. Die Verleger selbst investieren ihr Geld, also müssen sie auch verdienen, und dann die Websites bezahlen, auf denen das Spiel veröffentlicht wird, zum Beispiel Steam.

Nach all den Kosten stellt sich heraus, dass, wenn eine Kopie des Spiels beispielsweise weniger als 50-60 Dollar kostet, der Verleger nicht in der Lage sein wird, Geld zu verdienen und an die Firma oder das Studio zu zahlen.

Einfache Arithmetik: das Spiel verkaufte sich 2 Millionen Mal, jedes Exemplar kostet 30 Dollar, wir erhalten, dass der Verlag 60 Millionen Dollar verdienen wird. Bis zu 12 Millionen müssen die Website bezahlen, etwa 30 Millionen - die Entwickler, und weitere 20-30 - die Standorte, an denen die PR-Firma gehalten wurde- hier geht dieser Verlag in die minus 10-20 Millionen Dollar.

Deshalb kosten moderne Games 60 Dollar oder mehr.