Die Fähigkeit, etwas auf vereinfachte Weise wahrzunehmen, wird durch die Fähigkeit, es wahrzunehmen, bestimmt, d.h. -

1. Die Fähigkeit, ein Objekt von einem anderen zu unterscheiden - die höchste Abstraktionsebene, z.B. unsere Fähigkeit, ein Fenster zu sehen, beruht auf der Fähigkeit, ein Fenster von einer Wand als Objekt, als Teil eines komplexen zusammengesetzten Objekts, von einer anderen Gruppe von Objekten als der Wand zu unterscheiden.

2. Die Fähigkeit, die kulturelle Komponente des Objekts - den Wert - wahrzunehmen, wird durch zwei Faktoren bestimmt: die Fähigkeit, den realen Wert, den individuellen Wert, für sich persönlich einzuschätzen - das Gefühl positiver Emotionen, die durch unterbewusste Prozesse der Bewertung aufgrund des Geschmacks hervorgerufen werden.

Vielleicht gefällt Ihnen das Fenster, weil Sie es schon einmal gesehen haben, oder weil Sie es nicht gesehen haben, je nach Ihrer persönlichen Einstellung und Ihrem Bewusstsein für "Qualität".

Darüber hinaus wird der Wert (und im wahrsten Sinne des Wortes nur) durch den relativen Wert bestimmt, Sie stellen die Seltenheit, Einzigartigkeit des Objekts, oder seine Qualität, dann, wenn die Vorteile, nicht wichtig - auf einer bewussten Ebene oder auf einer unbewussten Ebene.

Auf diese Weise kann man, wenn man ein antikes Folio sieht, sein Wunder, seine Einzigartigkeit verstehen, oder, wenn wir über den Beschluss des XX. Kongresses in drei Bänden sprechen, kann man entscheiden, dass es sich um einen Schrott handelt, denn es gibt genug davon.

Es gibt auch psychologische Qualitäten - die Auswirkungen auf Sie auf einer unterbewussten Ebene. Und aussagekräftig - auf der Ebene der Idee, der Verständlichkeit und der Nähe zu Ihrem kulturellen Kontext, des Diskurses ... Das ist, wenn es vereinfacht wird.

Alles wird von Ihrer Fähigkeit bestimmt, den Kontext zu erfassen, von Ihrer vorläufigen Kenntnis des Gegenstands, des Diskurses.

Die Menschen schenken Kunstwerken zu einem bestimmten Zeitpunkt aus zwei Gründen keine Aufmerksamkeit - der erste ist oben beschrieben, weil sie sie nicht beurteilen können, nicht im Kontext, der zweite - weil sie es jetzt nicht müssen, d.h. die Situation der Wahl, wofür sie ihre Zeit, ihre Emotionen und ihre Gehirnarbeit aufwenden, wird automatisch zugunsten anderer Fälle gelöst.

Mit einfachen Worten: Der Misanabismus ist ein Kunstwerk. Der einfachste und historisch am meisten benannte Fall ist, wenn ein kleineres Wappen in der Mitte eines heraldischen Bildes (Wappens) platziert wird und eine Rekursion bildet.

In der heutigen Welt, oder wie Sie es in der Popkultur ausdrücken, hat sich die Bedeutung des Begriffs auf alle rekursiven Arbeiten ausgeweitet. Wenn die Charaktere einen Film sehen, ist es Misanabismus, wenn in einem literarischen Werk der Charakter sein literarisches Werk schreibt, ist es ebenfalls Misanabismus, und so weiter.

Lassen Sie uns bei Lehrbuchbeispielen stehen bleiben:

• In Jan van Eycks "Porträt der vier Arnolphine" hängt ein kleiner konvexer Spiegel an der Wand hinter den Figuren der Porträtierten, in dem man sehen kann, wie der Künstler die Porträtierten zeichnet und in welchem Spiegel er sich spiegelt.
• In "Don Quijote" finden der Priester und der Barbier, als sie die Bibliothek der Hauptfigur inspizieren, Cervantes' Buch dort und beginnen, seine Vorzüge zu diskutieren; es stellt sich heraus, dass der Barbier Cervantes' Freund ist. Mit anderen Worten: "Der Barbier, Cervantes' Fiktion oder das Bild aus Cervantes' Traum, urteilt über Cervantes.
• Der Anfang, Nolans Film, ist ein ideales Beispiel für Misanabismus, in dem die Helden in Träume versunken sind, und dort wird die Rekursion endlos - die Handlung des Films bis zum letzten unverständlichen, was real ist und was in den Träumen der Figuren steckt.

Es gibt viele Beispiele für Misanabismus in der Popkultur, ich würde sogar sagen, dass es schwierig ist, ein Werk zu finden, wo es nicht in der einen oder anderen Form vorliegt, denn wir leben in der Welt der Postmoderne, und Rekursion und Selbstzitierung sind die Lieblingstechniken der Postmodernen!

Minimalismus ist vor allem Einfachheit und Prägnanz der Formen und Farblösungen in Design und Kunst, strenge Linien und ihre begrenzte Anzahl. Das ist die Fähigkeit des Künstlers, seine Gedanken mit einem Minimum an Mitteln auszudrücken. Die zur Schaffung eines Werkes in diesem Stil verwendeten Materialien werden nur minimal verändert. Die Farben sind nicht bunt, oft monochrom, rein. Als Formen werden häufig geometrische, industrielle und natürliche Materialien verwendet.

Der Hauptnachteil eines Acrylbades ist, dass es weich ist. Erstens kann sie einem begrenzten Gewicht standhalten. Wenn man etwas Schweres, aber Kleines hineintut, kann es brechen. Außerdem ist es schwer zu isolieren. Die Wände der Badewanne sind beweglich und vibrieren, wenn jemand hineinkommt. Ohne festen Halt und ohne in die Wand eingetaucht zu sein, wird das Bad hinter der Wand zurückbleiben und Feuchtigkeit durchlassen.

Wir sprechen wahrscheinlich über Damien Hirsts Installation "Die physische Unmöglichkeit des Todes im Bewusstsein der Lebenden". Dies ist eine wirklich teure Arbeit (12 Millionen Dollar). Übrigens hat der Künstler selbst etwa 7 Tausend Dollar für seine Kreation ausgegeben, hauptsächlich für den Haikadaver und seine Lieferung.

Der Hai in Formalin ist ein markantes Beispiel für ein modernes Kunstwerk, dessen Preis durch seinen Medienwert bestimmt wird. Dieses Werk wurde für den prestigeträchtigen Turner-Preis nominiert. Dann begann man, in den Medien darüber zu schreiben, einschließlich über die Tatsache, dass dieses teure Kunstwerk verdorben ist. Es waren diese Faktoren, die seinen aktuellen Wert beeinflussten.

In keiner bestimmten Reihenfolge:

Die chinesische Malerei ist keine naturalistische Sache - oder besser gesagt, sie hat ihren eigenen Zugang dazu. Um sehr (sehr) grob zu sprechen: Die Dinge werden eher nach ihrem Wesen als nach ihrer Optik dargestellt. Beim Verständnis des Wesentlichen gibt es einige Reibungen zwischen bedingt buddhistischen, bedingt taoistischen und bedingt konfuzianischen Ansätzen, aber das sind Nuancen, die sich nicht immer auf die Form und den Inhalt auswirken.

Anders als im Westen wird die chinesische Malerei weniger mit Volumen und Schattierungen, sondern mehr mit Linien- und Knochenbewegungen getragen. Shitao schrieb über die Einzigartigkeit des Merkmals als der Quintessenz eines jeden Gemäldes.

Die säkulare Kunst in der chinesischen Malerei erscheint praktisch aus den frühesten überlieferten Mustern (früher Khan des dritten Jahrhunderts v. Chr.). Landschaften erschienen im Osten fast tausend Jahre früher als im Westen, extrem individualistischer Impressionismus - fast fünfhundert Jahre früher. Ganz zu schweigen von den konzeptuellen Techniken von ippin (逸品), wie z.B. blindes und fast abstraktes Schreiben, die bewusst gegen die bestehende Tradition verstoßen - wenn Sie also jemals auf die Idee kommen, dass jeder im Osten Bogen und Malerei in Europa erfunden wurde, denken Sie an diesen Absatz.

Viele Perioden der chinesischen Malerei waren bewusst monochrom. Tang-Künstler, auf dem Höhepunkt der klassischen Malerei, rollten die Palette noch weiter zurück als die früheren Han-Chinesen. Schriftlichen Zeugnissen zufolge arbeitete Wu Dao Tze, der Hauptmeister seiner Zeit, manchmal ohne Farbe im Allgemeinen - das Original hat jedoch nicht überlebt, und Wu Dao Tze selbst stürzte in die bemalte Tür des Kaiserpalastes, aber solche Dinge kommen in diesen Gegenden recht häufig vor.

Die chinesische Malerei hat ein ambivalentes Verhältnis zur Erzählung. Die Malerei auf Schriftrollen sieht in der Regel eng aus, Ausschnitte von etwa einem halben Meter, so dass die führende Technik darin nicht die Handlung, sondern der Vergleich und der verhaltene Kontrast ist - zumal Menschen in diesem Format weniger die Persönlichkeiten als vielmehr die Naturphänomene sind.

Leider wird eine der Besonderheiten der ganzen Tradition darin bestehen, dass sie sehr schlecht erhalten ist, und unter den überlieferten Werken herrscht ein Chaos der Zuschreibung und Datierung. Andererseits demonstriert sie perfekt die Haltung der chinesischen Malerei zu sich selbst: Die Tradition ist der Schleife eigen, es ist normal, dass Werke umgeschrieben werden, verloren gehen, in anderen Inkarnationen wiederkehren.

Und wie bei jeder Kunst sollte man verstehen, dass die chinesische Malerei auf dem ganzen Weg die Polyphonie von Menschen mit unterschiedlichen Vorstellungen von der Welt, unterschiedlichen sozialen Schichten, unterschiedlichen kulturellen Strömungen war - so wie wir uns die europäische Kunst in ihren besten Jahren vorstellen.

Diese Polyphonie kann in der Antwort auf Q nicht behandelt werden, deshalb sollten Sie Bücher darüber lesen. Es ist nicht schwer zu lesen: Cahills Band wird über Nacht gelesen. Viel Glück dabei.