Lassen Sie uns sofort über Subjektivität sprechen.

Subjektivität in der Kunst beunruhigte bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts niemanden, da sie als kein bedeutender Faktor in ihrer Wahrnehmung angesehen wurde (streng genommen interessiert sie auch heute noch nur wenige Menschen außerhalb der Reaktion der Forscher).

Der Rest der Kunstgeschichte des Werkes wurde nicht durch das bestimmt, was sie darüber dachten, sondern durch die Art und Weise, wie es geschrieben wurde. Die Stumpfheit ergab sich aus Form, Komposition, Farbe.

Als Konsequenz - ja, vielleicht kann man sagen, dass sich die Malerei in Europa nach der Renaissance bewusst die Aufgabe gestellt hat, interessant zu sein. Dies manifestierte sich in Giottos Emotionalität, Golbeins Enzyklopädie, Carravaggios Drama, Rembrandts Psychologie, Courbets Radikalität, Picassos Avantgardismus.

Aber Europa ist nicht die ganze Welt, und jeder, der es eilig hat, etwas über alle Kunst zu sagen, sollte sich dies immer vor Augen halten.

Wir müssen uns die Geschichte anschauen und sehen, welche Länder Kolonien hatten. Wirklich große Kolonialreiche waren: Großbritannien, Frankreich, Belgien (obwohl es nur ein Land besaß, aber es war dutzende Male mehr als eine Metropole), Spanien mit Portugal, das einst die Welt ernsthaft in zwei Hälften teilte und einen riesigen Profit aus den südamerikanischen Kolonien zog, die Niederlande und später Deutschland mit Italien, das versuchte, ein Stück Kuchen zu ergattern. Länder, die alle reich waren, sich entwickelten, ja. Aber das ist das Problem, warum haben Portugal und Spanien viel niedrigere Wirtschaftsindikatoren als Großbritannien und Frankreich? Nun, es stellte sich heraus, dass mit dem Geld aus den Kolonien noch richtig umgegangen werden musste. Deutschland wurde zweimal in den brutalsten Kriegen besiegt, und es waren nicht die Kolonien, die ihnen halfen, sich zu erholen und Europas größte Wirtschaft zu werden, übrigens Japan. Nun, irgendwann begannen die Kolonien mehr Schaden als Nutzen zu bringen, vor allem bei den Franzosen, die lange und erfolglose Kriege in Indochina und Algerien führten, + vergessen Sie nicht, dass allein die Entwicklung der Kolonien enorme Kosten für die Armee, die Marine, die Infrastruktur und die für die Verwaltung dieser Kolonien erforderlichen Beamten erfordert.

Und natürlich könnte jedes Land nicht einfach ein an Bedingungen geknüpftes Land zu seiner Kolonie machen, es erfordert ein hohes Maß an Entwicklung, ganz zu schweigen von der Beibehaltung dieser Kolonien. Damit kein armes Land arme Eingeborene ausrauben und im Prinzip sofort reich werden könnte.

Papierbücher sind Teil der menschlichen Kultur, mit ihren Gesetzen, ihrer Geschichte. Hier ist alles wichtig: wie ein Buch veröffentlicht wird, welche Illustrationen, wie es dekoriert wird. All dies zusammen hilft uns, den Text wahrzunehmen und zu verstehen.

"Herr der Ringe" ist nicht einfach ein weiteres Buch. Beginnen wir mit der Tatsache, dass dies nur ein Teil eines riesigen, ausgeklügelten Universums ist, dessen Ausmaß erstaunlich ist. Tolkien lehrte Altenglisch und altskandinavische Literatur an der Universität Oxford. Und er war auch Sprachwissenschaftler. Diese beiden Hobbys haben sich mit schriftstellerischer Begabung entwickelt - und jetzt hat er eine ganze Welt mit gut entwickelter Geschichte und Religion geschaffen ("Silmarillion"), in der die Sage vom Ring - nur ein kleiner Teil - eine Rolle spielt.

Und er hat auch Arbeitssprachen mit durchdachtem Vokabular, Grammatik und Schreiben geschaffen: auf Eldarin und Kvenya lernten sie sogar echte Menschen zu sprechen, sie produzieren Gikovsky-Zeitungen und Bücher.

Nicht schlecht für ein normales Buch, was? Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass Tolkien im Grunde ein neues Genre geschaffen hat - Fantasy. Oder besser gesagt, natürlich gab es ähnliche Geschichten vor ihm, aber es fehlte ihnen an Ausarbeitung, klaren Genremerkmalen, und sie lassen sich leicht anderen Genres zuordnen - Märchen, Mystik oder Horror. Während "Herr der Ringe" die reinste Phantasie ist. Schauen Sie sich auch die moderne Literatur an: die Regale der Fantasy in den Buchläden sind mit einem Kieselstein mit "VK" gefüllt: dieselben Orks, Elfen, der kanonische Kampf von Gut und Böse, eine klare Imitation von Tolkien - nicht von jemand anderem.

In Tolkiens Universum gibt es eine ziemlich klare Trennung von Gut und Böse, und in der Literatur des XXI. Jahrhunderts sieht das etwas einseitig aus, aber in Wirklichkeit ist es ein gutes Beispiel für kristallisierte "richtige" Gefühle und Eigenschaften: hier hat man Freundschaft, Mut, Selbstlosigkeit, Intelligenz...

Aber das wichtigste Merkmal von Tolkiens Büchern ist, dass sie eine Welt schaffen, die andere Menschen erweitern wollen, in der sie leben wollen, um von der Realität dorthin zu gelangen. 70 Jahre sind seit dem Erscheinen von "VK" vergangen, aber es gibt immer noch Pusher, Rollenspieler, Dutzende von Computer- und Brettspielen, Filme, Zeichentrickfilme, Musikbands, Autoren, Anhänger und schließlich nur treue Fans des Universums. Und etwas sagt mir, dass meine Liebe zu Tolkien noch sehr lange nicht verblassen wird...

Natürlich müssen Sie mehrere Bücher lesen und Kurse besuchen, die nützlich sind. Sie können auch Ihren Wortschatz erweitern, die Fähigkeit zum Sprechen in der Öffentlichkeit entwickeln und sich die Angst nehmen, gesehen und gehört zu werden. Lernen Sie, das Wort zu ergreifen, ohne Angst vor Verurteilung und der Meinung anderer zu haben.

Aber das Wichtigste, um eine gemeinsame Sprache mit den Menschen zu finden (und Sie werden es in allen Büchern in unterschiedlichen Interpretationen lesen), ist nach wie vor die Fähigkeit, echtes Interesse an Menschen zu zeigen.

Sehen Sie sich den grundlegenden Unterschied an:

• Wenn Sie jemanden treffen, den Sie nicht kennen, denken Sie darüber nach, wie Sie aussehen, wie Sie es richtig oder falsch sagen, was sie von Ihnen denken könnten. Wenn Sie auf Ihre eigene Person fokussiert sind, auf Ihre Ängste, präsentiert zu werden, findet der Kontakt nicht statt. Ihr Gesprächspartner wird schnell herausfinden, was er oder sie braucht, und damit ist das Gespräch beendet.

• Wenn Sie anfangen, alles zu erzählen, vom Moment Ihrer Geburt an, wenn Sie die höfliche Frage "Wie geht es Ihnen?" beantworten, Ihre Beurteilungsposition beschreiben und Geschichten von Menschen hinzufügen, die schon einmal Kontakt mit Ihnen hatten, werden Sie keine Beziehung eingehen, weil von Ihnen nur die gleiche höfliche Antwort erwartet wurde, mehr nicht. Darüber hinaus können Sie dann befürchten, dass Sie zu viel geredet haben und wirklich etwas über Menschen sagen könnten, zu denen Ihr Zuhörer eine völlig andere Einstellung hat, und so Ablehnung oder Klatsch erzeugen.

• Wenn Sie jedoch ein echtes Interesse an Ihrem Gesprächspartner zeigen, sich selbst vergessen, nicht daran denken, wie Sie aussehen und wie Sie geschätzt werden, wenn die Person, mit der Sie sich vertragen wollen, an erster Stelle steht, dann werden Sie feststellen, wie schnell sich Ihr Visum für Sie öffnen wird.

Er wird verstehen, dass er für Sie bei den Fragen, die Sie stellen werden, interessant ist, ohne zu versuchen, sie richtig zu formulieren, vielleicht in Verlegenheit zu bringen und seinen Antworten aufmerksam zuzuhören, zu nicken, zuzustimmen, zu überraschen und das Gespräch mit kurzen Aussagen zu unterstützen.

Je einfacher und aufrichtiger Ihre Fragen sind, je mehr Sie sich auf seine Persönlichkeit konzentrieren, je korrekter und sanfter Sie mit ihm sprechen, je öfter Sie ihn beim Vornamen nennen, desto wahrscheinlicher ist es, dass Ihnen Ihr Gesprächspartner am Ende des Gesprächs anbietet, sich wieder zu treffen, Telefone auszutauschen usw.

Lernen Sie, aufrichtige Komplimente auszusprechen, keine unnötigen Fragen zu stellen, diese intime Natur nicht zu berühren, im Allgemeinen die Etikette des Small Talk zu beachten, einige Intrigen über Ihre Persönlichkeit zu behalten (ohne den ganzen Hintergrund über sich selbst zu werfen), aber vor allem - Ihre Bedeutung und Ihr Selbstwertgefühl im Dialog zu entfernen. Setzen Sie an erster Stelle Ihr Interesse für den Gesprächspartner, und Sie können mit jedem leicht eine gemeinsame Sprache finden. Ganz einfach, weil es für jeden von uns am wichtigsten ist, wir selbst zu sein. Erinnern Sie sich, wen Sie auf den allgemeinen Fotos an erster Stelle suchen, wie genau Sie das Videomaterial betrachten, wo es Sie zeigt und Ihnen alles klar wird :)).

Zunächst einmal werde ich Liu Tsysins "Drei Körperaufgaben" empfehlen. Dies ist die Trilogie, die mich, einen Menschenfreund, angezogen und gefangen genommen hat. Gerechtfertigte Science-Fiction, Philosophie und die Beschreibung physikalischer Gesetze ist so einfach erklärt, dass selbst ein Mensch, der völlig "off-topic" ist, es verstehen wird. Besonders gefiel mir, wie die Helden des Computerprozessors mit Hilfe der Armee und der Flaggen nachgebildet wurden.
Im Allgemeinen, chinesische Belletristik - ein recht interessanter Zweig der Literatur, zu dem ich allen Fans des Genres raten würde. Da ist zum Beispiel auch Ted Chan. In seiner Geschichte "Omphal" trifft Wissenschaft auf Religion, und die Hauptfigur durchlebt aufgrund der Entdeckungen anderer Menschen eine Glaubenskrise.
Die Wirkung von Kazuo Ishiguros Buch "Don't Let Me Go". Hier werden Klone geschaffen, um sie für Organtransplantationen zu züchten, aber nur wenige Menschen denken daran, dass diese Klone auch Seelen haben. Obwohl dieser Roman nicht als Science-Fiction gilt, enthält er doch Elemente davon.
Eigentlich ist es für mich schwierig, mir gute Science-Fiction vorzustellen, wo es keine ernsthaften Überlegungen gibt, denn der wissenschaftliche Fortschritt ist sehr eng mit dem Menschen und seiner Zukunft verbunden.

Ich glaube nicht, dass "Robinson Crusoe" einer Einführung bedarf.

• Es gibt die "Mysteriöse Insel" von Jules Verne: fünf Heißluftballonreisende stürzen ab und sind gezwungen, auf der Insel zu überleben, wobei sie ihr Wissen und ihren Einfallsreichtum einsetzen.
• "Und plötzlich ist niemand mehr da", das Buch von Isabelle Ottistie. Dieser Roman hat mich einst sehr erschüttert, da es eine ziemlich deprimierende, aber sehr realistische Geschichte ist. Hier handelt es sich um eine Geschichte über ein Ehepaar, das auf einer Yacht verunglückt ist. Sie waren in der Kälte unter den Pinguinen (und sie ernährten sich von ihnen), aber sie konnten nicht alles so gut bauen wie Robinson. Tatsächlich waren sie überhaupt nicht bereit für das wilde Überleben, und das ist es, was sie zusammenhielt. Am Ende überlebten die Helden nicht, sondern versuchten vielmehr, den Tod hinauszuzögern. Es gibt hier eine coole Tatsache: Die Autorin selbst war schon mehrmals in ähnlichen Situationen (Yachtwracks), vielleicht hat sie deshalb einen solchen Realismus in ihren Beschreibungen.
• "Herr der Fliegen" - auch über das Überleben in der Wildnis, aber in der Hauptrolle ist bereits eine ganze "Bande" von Jungen, und der Prozess ihrer Anpassung im Hintergrund. An erster Stelle steht die psychologische Deformierung der Menschen in den wilden Tieren.
• "Pi's Life" ist ein Buch mit einem berühmten Film darauf. Ein Junge überlebt nach einem Schiffbruch in einem Boot mit wilden Bestien und versucht, nicht an Hunger, Hitze und Verzweiflung zu sterben.

Tatsächlich folgt jeder Schriftsteller einem sehr individuellen Prozess. Es gibt keine identischen Pfade, sondern nur parallele Pfade. Ich werde Ihnen von mir erzählen, auch wenn es unbescheiden ist. Ich bin ein Online-Autor aus zweiter Hand, der nicht auf Papier veröffentlicht, aber einzelne Geschichten in Tausenden Seiten veröffentlicht. Die übliche Norm ist, dass ich mehrere hundert Leser für die Geschichte habe. Ich habe zwei große Romane geschrieben, den zweiten habe ich für eine Spende geschrieben, die von crowdfunding on the Planet gesammelt wurde. Angesichts der mikroskopisch kleinen Auflage der meisten "Papier"-Autoren kann ich mich also wohl als solchen betrachten. Das Publikum ist vergleichbar.
Wenn ich also eine Geschichte, einen Roman oder eine Erzählung schreibe, sehe ich sie gewöhnlich vollständig in meinem Kopf, von Anfang bis Ende, mit allen Figuren, aber nur in Umrissen, wie ein Malbuch. Es bleibt noch, sich hinzusetzen und die Geschichte mit Leben zu füllen (das ist der schwierigste Teil!). Für mich ist der Prozess, einen Text zu schreiben, wie das Abspielen eines Films. Ich sehe mir den Film, der auf meiner eigenen Geschichte basiert, in meinem eigenen Kopf an und versuche, ihn in Worten nachzuerzählen, damit der Leser auch in mein persönliches Kino eintreten kann.
Funktioniert es? Sie müssen es ausprobieren und selbst urteilen. 

Wir wollen diese Frage nicht mit "was", sondern mit "wie viel" beantworten. Das Denken wird durch seinen eigenen Horizont und Breitengrad bestimmt, und dieser wiederum hängt von der Menge des angesammelten Wissens ab. Die Weite des Horizonts entsteht durch das ständige Lesen guter Bücher: klassische Literatur, wissenschaftliche Werke, Forschung, lyrische Werke. Es ist sehr wichtig, regelmäßig zu lesen und solche Bücher zu lesen, die eine Reflexion und Diskussion mit Fachleuten erfordern.

Es ist sehr wichtig, auf nutzlose und leere "Geschäftsliteratur" zu verzichten, die ein vereinfachtes und verzerrtes Weltbild bietet, welches keine Reflexionen, sondern fertige Lösungen für materielle Bedürfnisse anbietet. Wer solche Bücher liest, verschließt sich nur in engem Denken.

Es ist notwendig, solche Bücher zu lesen, die dem Leser Fragen aufwerfen und qualitativ hochwertige Fakten und Begründungen für eine unabhängige Antwort bieten oder in ihrem Finale eine andere problematische Frage stellen. Nach der Lektüre solcher Bücher sollten Fragen und Gedanken bleiben, die Themen erweitern. Dann gibt es einen Anreiz, den Horizont und das Wissen in tieferen Bereichen zu erweitern.

Mir scheint, dass der wichtigste Moment in diesem Prozess die Renaissance und ihre Orientierung an der Antike als Referenz-Ästhetik war. Der Korpus antiker Texte hat nicht nur Beachtung gefunden, sondern ist zur Grundlage für viele Werke von der Renaissance bis zur Gegenwart geworden. Der Mythos des Adonis ist zum Beispiel in dem Roman "Wespenfabrik" von Ian Banks oder "Odyssee" in "Odysseus" von Joyce eingebettet - das offensichtlichste.

Der Konflikt zwischen Indien und Pakistan dauert schon seit mehreren Jahren an und beinhaltet gegenseitige Ansprüche auf Kaschmir. Die Bevölkerung hier ist überwiegend muslimisch, wurde aber irgendwann von Hindus regiert. Nun betrachtet jeder Staat dieses Territorium als sein eigenes und ist bedrohlich schockiert von Atomraketen (sowohl Indien als auch Pakistan haben sie). Der moderne Teil der Konfrontation dauert seit 1947 an und geht periodisch in eine aktive Phase über.

Dichter schreiben ihre Werke für gewöhnliche Menschen, um ihnen geistliche Freude am Lesen zu bereiten. Man muss kein Philologe sein, um Poesie zu verstehen. Wenn ich beim Lesen eines Werkes ein unverständliches Wort oder eine unverständliche Wendung gefunden habe, wird mir immer eine Suchmaschine zu Hilfe kommen.

In Bezug auf die Trägheit und die Tatsache, dass der Massenleser in der Regel keine anderen Möglichkeiten kennt, muss man zur Trivialisierung wie auch zur Sakralisierung kommen.

Nun, d.h., okay, ja, der an der Poesie geschärfte Kopf funktioniert wirklich merklich anders - die Identifikation von Kreativität mit Abweichung gibt es zumindest seit der Antike -, aber die Poesie als Ganzes hat die gleiche Beziehung zum romantischen Mythos wie die Astrophysik zu den Cartoon-Stereotypen über verrückte Wissenschaftler.

Das romantische Projekt war Teil der Gegenaufklärung, die bereits im 18. Jahrhundert einsetzte, und von diesem Moment an gelang es ihr, eine ganze Bandbreite von Interpretationen vom gewöhnlichen Vanille-Individualismus bis zur Ästhetisierung von Pathologien Palanic Style (ja, es ist alles eine Kette von Phänomenen) weiterzugeben. Eine andere Sache ist, dass zumindest die Frühromantik ein wesentlicher Bestandteil des Revisionismus war und fast intensiver zurückblickte als nach vorne - "rückwärts" bedeutete in diesem Fall eine rein romantische Sicht des vorchristlichen Mittelalters - während die spätromantischen Inkarnationen des letzten Jahrhunderts im Allgemeinen die Dichotomie von normal und anormal aufhoben, so dass sie sich bis zu einem gewissen Grad weigerten, irgendwo hinzuschauen.

Da die Bandbreite groß war, gab es also immer zumindest eine gewisse Anzahl von Dichtern der ersten Stufe. Ich will nicht die Frühromantiker aufzählen, was bereits jedem bekannt ist - aber viele modernere Autoren von Rilke, Tranströmer oder Platt und bis hin zu den zufälligen Scherzen wie Stafford mit seinem toten Hirsch erben auf die eine oder andere Weise die romantische Tradition.

Eine andere Sache ist, dass Poesie nicht darauf beschränkt ist. Viele Zweige der modernen Poesie, wie die Language Poetry und die New Yorker Schule, stellten sich zunächst anderen Aufgaben, und infolgedessen auch der Dekonstruktion romantischer Mythen. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass es möglich ist, frühere Traditionen unter Umgehung der Romantik zu erben - Ted Hughes zum Beispiel hat Ovid perfekt transkribiert, und hier nichts.

Nun, oder man kann sich allgemein auf die modernen Originale beziehen - und versuchen, in ein romantisches Muster einen anonymen angelsächsischen Lyrizismus oder alte Hymnen oder einfach Nicht-Europäer wie die Autoren von Tang zu schieben - um ehrlich zu sein, ziemlich dumm. Obwohl sie es sowieso tun, die ganze Zeit.

Glücklicherweise schadet das normalerweise nicht viel, und dafür danke ich Ihnen.