Entgegen der landläufigen Meinung ist das Videospielen eine Tätigkeit, die viel geistige und sogar körperliche Anstrengung erfordert. Ereignisse in einem Spiel können nicht ohne die Teilnahme des Spielers stattfinden. Der Gegner wird nicht besiegt, der Freund wird nicht gerettet, der Charakter wird sich buchstäblich nicht bewegen, wenn der Spieelr nicht dafür sorgt. Auf dem Weg zum Ziel muss der Spieler Entscheidungen treffen, planen, Informationen einholen, den Weg auf der Karte ebnen. In der Geschichte müssen Spieler oft Rätsel lösen, in Actionspielen, insbesondere im Wettkampf, hängt der Erfolg von der Reaktionsgeschwindigkeit, der Genauigkeit der Bewegungen und der Konzentration ab. Bei einigen Videospielen ist die Hirnbelastung so stark, dass die geistigen Fähigkeiten des Spielers trainiert und gefördert werden. Darüber hinaus verursachen Wendungen, Fehler und Siege in der Handlung lebhafte Emotionen, mit denen die geistigen Ressourcen verbraucht werden.

Videospiele beziehen aktiv die Hände und den Körper des Spielers ein, nicht nur seinen Verstand. Studien zeigen, dass Glücksspiele mehr Kalorien verbrennen als Fernsehen und sich einfach nur zu entspannen. Je aktiver die Steuerung, desto mehr Energie wird vergeudet: Das Spielen mit einer Steuerung zum Beispiel verbraucht mehr Energie, als selbst im Stillstand.

Die Leute merken nicht, dass Spiele schwer zu spielen sind, denn Videospielen macht Spaß und gibt einem ein besseres Gefühl. Es wird allgemein angenommen, dass harte Arbeit unangenehm und anstrengend sein muss. Es ist wie ein Auswendiglernen vor einer Prüfung. Bei Videospielen hingegen ist es, wenn ein Spieler in einen "Flow-Zustand" eingetreten ist, Glück aus intensiver Aktivität, als ob er fliegt und sich dann erfrischt und ausgeruht fühlt. Dies bedeutet jedoch nicht, dass das Spiel dem Körper leicht gegeben wurde.

Wenn Sie an Videospiele denken, erinnern Sie sich an "Flow", an Vergnügen. Aber Ihr Körper weiß, was er wert ist. Er weiß, dass der "Fluss" nicht sofort kommt, dass es besonders zu Beginn einer Spielsitzung schwierig ist, die Last zu bewältigen. Wenn er also bereits erschöpft ist, wenn Sie einen langen Tag hatten, wird er dem Spiel widerstehen. Wenn Sie sehr müde sind, kann selbst Candy Crush unerträglich erscheinen. Und dann sollten Sie sich lieber einen Film ansehen. Die Charaktere werden alles von selbst für Sie tun.

Also auf cracked games.org selbst hab ich noch nie was runtergeladen aber auf ähnlichen Seiten.. kommt drauf an was du mit "gefährlich" meinst. Dir muss klar sein, dass diese Downloads von irgendwelchen Personen angeboten werden und nicht überprüft sind.. wenn du deinen PC nicht gut abgesichert hast, besteht natürlich die Möglichkeit, dass du dir irgendwelche Viren oder Schadsoftwares aufn Computer holst..

Sie haben die Spiele, die mir auf anhieb einfallen, schon angesprochen.. aber wir versuchen es mal hiermit:

Wir sind sicher, wenn Ihnen Serious Sam 2 gefällt, werden Sie auf jeden Fall Doom spielen müssen - egal ob es klassisch oder neu ist (2016 oder Eternal). Unabhängig davon lohnt es sich, Doom Eternal zu erwähnen, das die gleiche Vernichtung von Monstermassen und eine großartige visuelle und akustische Darstellung davon kombiniert - Blut, austretende Körperteile, "lebendige" Geräusche von Waffen und so weiter. Und die von Mick Gordon geschriebene Musik ist ein eigenes Thema.

Wenn Sie Serious Sam 3 einfach noch nicht gespielt haben, dann ist es eine großartige Option für Sie, denn dort finden Sie noch mehr Feindesmassen, Dutzende von Waffen, noch mehr Arten von Monstern, Humor und vor allem den Maßstab. Ja, die Karten sind nicht mit Doom zu vergleichen, aber auf ihnen ist es auf hohem Niveau schwierig, zu rennen und zu springen, zu rennen und zu gewinnen.

Shadow Warrior 2013 ist eines der besten Beispiele für solche Spiele. Es kombiniert die Physik der Zerstörung einiger Objekte, Komplexität, berüchtigte Zerstückelung von Gegnern und einfach ein nettes Gameplay. Das Wichtigste ist, dass man hier auf Gegner trifft, zu denen man seine eigene Herangehensweise finden muss, sonst wird jeder Kampf mit einem Trupp Monster (vor allem auf einem hohen Komplexitätsniveau) zu einem Härtetest.

Ein weiteres interessantes und ungewöhnliches Beispiel - Mein Freund Pedro. Ja, das Spiel ist im 2,5D-Format gemacht, aber das macht es nicht zu einer schlechten Option. Es ist ein großartiger Shooter, bei dem es verschiedene Niveaus gibt, und Scharen von Gegnern, und schöne Momente mit verlangsamter Zeit und Musik. Ohne unnötige Worte, versuchen Sie es!

Wenn Sie die Atmosphäre immer noch brauchen, können Sie das Kooperationsprojekt Warhammer: Vermintide 2 - Vermintide 2 ausprobieren, das Left4Dead ähnelt, dessen Ereignisse sich aber im Fantasy-Universum entfalten. Das Spiel selbst ist an einigen Stellen düster, aber das macht es noch einzigartiger.

Sie können auch an Bulletstorm denken, das für die Mechanik der kreativen Herangehensweise an Mord berühmt ist. Sie können dies jedes Mal auf unterschiedliche Weise tun. Darüber hinaus hat das Spiel Humor, eine gute Geschichte und eine erträgliche Zukunftsstimmung.

Wenn Sie spektakuläre, stilvolle und dynamische Slash-Spieler mögen, ist Devil May Cry 5 die perfekte Wahl. Es ist dieser Teil der Serie, der sowohl das Gute aus dem Neustart als auch das Gute aus den Originalspielen miteinander verbindet und alles in guter Action vereint. Und der Hintergrund ist voll von cooler dynamischer Musik, die sich Ihrem Kampfstil anpasst - je cooler, lauter und klarer die Musik.

Wir empfehlen jedoch nach wie vor, andere Teile auszuprobieren (besser - Devil May Cry 3, Devil May Cry 4 und DmC: Devil May Cry).

Bajonetta und Bajonetta 2 bieten eine einzigartige Kulisse und ein dynamisches Gameplay. Es ist im Wesentlichen in gewisser Weise dasselbe wie Devil May Cry, aber der Stil des Spiels ist erkennbar und originell. Nochmals, spielen Sie einfach.

Darksiders ist ein klassischer, fleischiger und qualitativ hochwertiger Slasher, den man gerne spielt. Sie kontrollieren einen der Reiter der Apokalypse, so dass Sie eine Vielzahl verschiedener und gewalttätiger Waffen einsetzen, Feinde einäschern können und so weiter. Es gibt eine mittlere Handlung, es gibt haufenweise Mechanik (nicht alle funktionieren, aber viele funktionieren) und einen brutalen allgemeinen Stil.

Wir hoffen, dass Sie sich entscheiden werden, etwas davon zu bewerten.

Auf Spieletipps gibts doch da bestimmt was oder? Ich hatte das Problem noch nie zum Glück.. aber kuck mal hier https://www.spieletipps.de/tipps-53474-ls-17-tipps-tricks-fuer-erfolgreiche-farmer/

Natürlich geht das nicht. Ja, Sie haben die Handlung beobachtet und verstanden, aber die Emotionen des Spiels, niemand außer dem Spieler selbst, werden das nachvollziehen können. Das ist das Schöne an Videospielen, im Gegensatz zu Filmen.

In einem Film ist man nur ein Beobachter, während man in einem Spiel bereits ein Teilnehmer ist und die gleichen Emotionen wie die Figur auf der Leinwand erlebt.

Ich möchte Horrorspiele markieren, denn es ist viel beängstigender, sie selbst zu spielen, als jemanden auf YouTube vorbeiziehen zu sehen.

Leider ist dieser Moment vorbei.

Jetzt tauchen Spiele zunehmend in unserem täglichen Leben auf - in Schulen und Universitäten wird nicht nur über einige Spieler, sondern auch über beliebte Einzelpersonen diskutiert. In der Spieleindustrie kommen Schauspieler und Musiker, und nach ihnen - ihre Fans ...

Aus diesem Grund gibt es im Gegenteil ein wachsendes Interesse an Gesellschaftsspielen, und deshalb werden die Anforderungen an diese Spiele immer höher. Einige soziale Gruppen nehmen die Projekte wahr, sehen, dass sie dort von jemandem unterdrückt werden, und Spiele sind Medien, d.h. ein Mittel, um einen bestimmten Gedanken zu vermitteln, so dass es notwendig ist, die Botschaft irgendwie zu verändern.

Daraus folgt: Je populärer die Spiele werden, desto weniger Freiheit haben die Entwickler.

Es gibt jedoch eine Hoffnung: Wenn eine bestimmte Schicht von Spielen als Kunst anerkannt wird (nicht als Medieninhalt, sondern als Kunst), dann können die Schöpfer (das ist keine Tatsache) eine gewisse Freiheit haben, was zum Beispiel vor 20 Jahren der Fall war.

Es gab Fallout 2, wo man tun kann, was man will, jetzt würden die Entwickler dafür vernichtet...

Es stimmt, dann wird es ein weiteres Problem geben, einige Leute werden anfangen, zum Beispiel etwas zu politisieren, das zu sehr politisiert ist, um ihre Ideologie zu fördern, und das ist Propaganda.

Man kann schreiben, dass die wahre Freiheit jetzt Indie-Entwickler hat, fast niemand wird auf sie gedrängt, sie werden immer existieren, und die Arbeit des Autors ist out, out und wird out sein. Übrigens sind es auch Werke von Autoren. Es gibt einen Arthouse-Film...

http://www.freeroms.com/roms/gba/pokemon_feuerrote_edition_germany.htm

Probier mal das hier aus

Also meiner Meinung nach sehen folgende Spiele besser aus, als sie am Ende sind:

1. Silent Hill 3 ist ein großartiges Spiel, das sich jedoch in vielerlei Hinsicht von anderen Teilen der Serie unterscheidet. Beispielsweise haben Ihre Handlungen darin keinen Einfluss auf das Ende, das in den anderen Teilen der Serie vorkam.
2. Dead Space 3 ist ein gutes kooperatives Actionspiel, das vergessen hat, dass es ein Survival-Horror sein muss.
3. Metro Exodus ist KEIN Treffer, das Spiel ist sehr gut, aber die Änderung der Tunnel und Korridorstandorte in eine halboffene Welt entfernt diesen Teil von der ursprünglichen Diologie. Auch fühlte man sich anfangs auf der gleichen Oberfläche nicht wohl, bei Exodus ist es genau umgekehrt.
4. Assassin's Creed Odyssey ist nicht mehr Assassin's Creed, aber es ist ein gutes Spiel über das antike Griechenland.
5. Doom 3 ist ein ziemlich gutes Spiel mit Horrortechniken, aber es ist kein Doom-Triquel, bei dem die Hauptaufgabe darin besteht, Massen von Feinden zu vernichten, es ist etwas anderes.
6. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain ist ein sehr merkwürdiges Projekt, das Kojima nicht zu Ende bringen konnte und das als Brücke zwischen Metal Gear und Metal Gear Solid: Peace Walker positioniert war, sich aber als... ...eine Nebengeschichte entpuppte. 

Es ist sehr schwierig, das Entstehen neuer Genres vorherzusagen. Schließlich scheint alles auf der Welt vor uns erfunden worden zu sein.

Von den letzten Neuheiten in diesem Genre ist nur noch Battle Royal in Erinnerung, das die Spieleindustrie buchstäblich explodieren ließ und jedes Entwicklerteam zwang, diesen Modus in sein Projekt aufzunehmen. Lohnt es sich überhaupt, über die Popularität von Fortnite zu sprechen?

Aber nicht eine einzige Schlacht der Könige. In diesem Jahr stellte Hideo Kojima seine Idee "Death Stranding" vor, die er selbst als "neues Genre" bezeichnete. Obwohl das Spiel eigentlich eine anspruchsvolle Version von "Death Stranding" war. (das ist meine Meinung)

Was erwartet uns als Nächstes?

Ich denke, dass es in den Spielen keine neuen Genres geben wird, sondern nur eine Komplikation bereits erfundener. Es werden neue Mechaniken hinzugefügt, einige einzigartige Ideen, aber das Grundprinzip bleibt dasselbe.

Meiner Meinung nach wird die Schaffung eines solchen Spiels viel zu viel Geld erfordern. Ich gebe Ihnen gleich ein Beispiel, damit Sie nicht ganz so planlos umherlaufen müssen.

Es gibt eine solche Person - Chris Roberts, der das Spiel Star Citizen entwickelt. Kurz gesagt, es ist ein ausgeklügelter Weltraumsimulator, der ständig wächst und sich weiterentwickelt. Dabei werden die Schöpfer von der Kickstarter-Plattform unterstützt. (Aber darum geht es nicht.) Das Budget des Spiels ist auf monströse 300 Millionen Dollar angewachsen.

Worauf will ich damit hinaus? Das Ideal existiert nicht. Ja, es gibt die Vorstellung von einem perfekten Spiel, aber man kann es immer und immer noch mal besser machen. Und dann, und dann, und dann, und dann, und dann nochmal :) . Und das für immer und ewig. Weil es Menschen gibt, denen das Endprodukt vielleicht nicht gefällt. 

Zum Schluss möchte ich nur noch einen Satz hinzufügen: "Die Unendlichkeit ist nicht die Grenze".

Häufig wählen die Teams eine Person, die sich für die Erhaltung der Vision des Spiels einsetzt. Es kann der Produzent, der Chef-Spieldesigner, der Direktor des Studios oder einfach eine Person aus dem Team sein, die ursprünglich die Idee zu dem Spiel hatte. Das Wort einer solchen Person ist entscheidend in allen Streitigkeiten darüber, welche Art von Mechanik hinzuzufügen ist oder wie sich die Handlung entsprechend der Idee entwickeln soll.

Zweitens werden oft Dokumente verfasst, die die Idee und das Gesamtkonzept des Projekts im Detail beschreiben. Aber da jeder beim Lesen des Spiels sein Idealbild vom Spiel sieht, brauchen sie immer noch eine Person, die sie führt.

Denn wenn das Schiff zwei Kapitäne hat, die sich streiten und ständig den Kurs des Schiffes ändern, dann wird das Schiff am Ende nirgendwo hinkommen. Genau wie beim Spiel muss es einen Kapitän geben, der das Projekt leitet.

Einen wunderschönen, guten Tag wünsche ich Ihnen!

Dies ist sowohl "Gier" als auch die große Investition in die Entwicklung.

Lassen Sie uns mit dem letzten beginnen. Jetzt gibt es mehr Gaming-Studios, die groß angelegte AAA-Projekte mit unglaublichen Details erstellen. Jedes Studio kann Hunderte bis mehrere tausend Entwickler einstellen. Der Entwicklungsprozess selbst dauert manchmal 5-7 Jahre. Während dieser Zeit werden den Entwicklern Mindestbeträge gezahlt, und nach der Veröffentlichung des Spiels erhalten sie Boni und zusätzliche Zahlungen.

Es kann geschätzt werden, dass das Budget für solche Projekte zwischen einigen Dutzend und Hunderten von Millionen Dollar liegen kann.

Um für die Studioarbeit zu bezahlen und mindestens null zu bekommen, müssen die Verleger das Spiel auf eine verstreute Auflage von mindestens ein paar Millionen Exemplaren bringen, und dafür müssen Sie eine große Summe für das Marketing ausgeben. Die Verleger selbst investieren ihr Geld, also müssen sie auch verdienen, und dann die Websites bezahlen, auf denen das Spiel veröffentlicht wird, zum Beispiel Steam.

Nach all den Kosten stellt sich heraus, dass, wenn eine Kopie des Spiels beispielsweise weniger als 50-60 Dollar kostet, der Verleger nicht in der Lage sein wird, Geld zu verdienen und an die Firma oder das Studio zu zahlen.

Einfache Arithmetik: das Spiel verkaufte sich 2 Millionen Mal, jedes Exemplar kostet 30 Dollar, wir erhalten, dass der Verlag 60 Millionen Dollar verdienen wird. Bis zu 12 Millionen müssen die Website bezahlen, etwa 30 Millionen - die Entwickler, und weitere 20-30 - die Standorte, an denen die PR-Firma gehalten wurde- hier geht dieser Verlag in die minus 10-20 Millionen Dollar.

Deshalb kosten moderne Games 60 Dollar oder mehr.

Hey hey :) Also das ist eine sehr interessante Frage, beschäftigen wir uns damit.

Zunächst einmal kümmern sich große Studios in jeder möglichen Weise um ihr Image, ja, sie positionieren sich vielleicht nicht als "Family Content Producer", aber ein Pornospiel zu machen, bedeutet, alle Hoffnungen auf eine enge Zusammenarbeit mit großen Verlagen zu zerstören, denn sie produzieren eine Vielzahl von Projekten. Die Öffentlichkeit wird die Werbung für diese Schöpfungen kritisieren.

Zweitens werden pornografische Spiele mit Pornografie gleichgesetzt, die in vielen Ländern verboten ist, so dass das Projekt nicht in großen Auflagen verkauft werden kann.

Drittens ist es banal unmoralisch. Sexszenen in Spielen ist nicht gleich wie reine Pornographie. Große Unternehmen, die Erwachsene beschäftigen, die Familien haben, werden nicht den reinsten Porno machen. Dies geschieht in speziellen Studios, die solche Filme herstellen.

Das ist der Grund, warum diese Spiele und ihre Entwickler oft ihre Identitäten verdecken, weil sie wissen, moralischen Grenzen zu überschreiten, denn viele Pornospiele sind seltsam und komisch pervers.

Ja, das tun sie. Obwohl vieles davon abhängt, wo die Grenze zwischen Videospiel und "ernsthafter" Computersimulation verläuft.

Natürlich geben die Sonderdienste die Einzelheiten ihrer Ausbildung nicht preis, aber wir haben zum Beispiel Informationen über die amerikanischen Streitkräfte.

Journalisten, Forscher und die breite Öffentlichkeit kennen Spiele wie "Tactical Iraq", mit denen dem Militär die Grundlagen des irakischen Dialekts der arabischen Sprache vermittelt und gezeigt werden soll, wie man ihn unter schwierigen städtischen Bedingungen schnell anwenden kann. Ebenfalls im Jahr 2008 gab die CIA Rapid Onset, Vital Passage und Sudden Thrust in Auftrag, um ihren Agenten zu helfen, bestimmte kognitive Fähigkeiten zu erwerben, kritisches Denken zu entwickeln und so weiter.

Selbst kommerzielle Projekte wie Call of Duty verdienen eine gewisse Aufmerksamkeit der Strafverfolgungsbehörden.

Aber es ist wichtig zu verstehen, dass Videospiele nicht genau das lehren, was wir auf den ersten Blick sehen. Niemand wird trainieren, ARMA statt auf einem Schießstand zu schießen, oder auf dem Schlachtfeld das Führen eines Panzers erlernen und dann erwarten, auf dem Schlachtfeld zu glänzen. Die Spiele werden als Hilfsmittel eingesetzt, als eine Art "mentale Simulatoren", die es Ihnen ermöglichen, einige grundlegende mentale Eigenschaften zu entwickeln: die Fähigkeit, unter Stress schnell und prägnant Informationen zu vermitteln, die Fähigkeit, im Team zu arbeiten, die Fähigkeit, mehrere Aufgaben gleichzeitig auszuführen, und so weiter.

Die Verwendung von Videospielen als "Gehirntrainingssimulatoren" ist heutzutage allgemein ein beliebtes wissenschaftliches Interessengebiet. Wissenschaftler zeigen, dass Spiele das Gedächtnis und die Koordination verbessern, Demenz vorbeugen, Phobien und Verletzungen ausgleichen.

Todd Howard ist Direktor und ausführender Produzent der Bethesda Game Studios, einer Firma, die auch die berühmte The Elder Scrolls-Serie produziert. 2011 erschien TES V: Skyrim, eines der kommerziell erfolgreichsten Videospiele der Geschichte.

Der Erfolg von Skyrim und die aktiven Versuche von Bethesda, diese Verkäufe anzukurbeln (z.B. durch die Neuauflage des Spiels auf neuen Plattformen), haben im Internet eine Menge Witze verursacht.

Eines dieser Meme verwendet das Bild von Todd Howard, der auf diesen Bildern wieder versucht, Skyrim-Spieler (oder etwas anderes) zu verkaufen. Diese Meme gibt es in der einen oder anderen Form seit 2015.

1. Öffnen Sie die Webseite von Mojang und loggen Sie sich in Ihren Account ein.
2. Neben dem Minecraft-Logo und Ihrem Spieler-Namen finden Sie den Link "Change".
3. Geben Sie Ihren gewünschten Namen unter "New profile name" ein und prüfen Sie die Verfügbarkeit über den Button "Check availability".

Guten Tag :)

Wie Sie schrieben, gehen Entwickler und Verleger durch die Hölle...

1. 1. die Zensur.

1. Einige Projekte müssen in der Entwurfsphase noch zensiert werden, weil bestimmte Punkte von einer Gemeinschaft falsch interpretiert werden könnten. Zum Beispiel das Hinzufügen eines Ku-Klux-Clans zu Red Dead Redemption 2. Manchmal muss man auf Minderheiten zurückblicken, die von irgendeiner Szene beleidigt werden könnten.
2. Die Zensur nach der Produktion ist eine sehr merkwürdige Art der Zensur, denn dann muss man aufgrund bestimmter Gesetze eines bestimmten Landes etwas ändern. Wenn zum Beispiel ein Spiel in Deutschland veröffentlicht wird, sollte es nicht das Hakenkreuz zeigen. Hitler von Wolfenstein II: Der Neue Führer wurde ohne Schnurrbart gezeigt. Darüber hinaus müssen einige Szenen aus dem fertigen Spiel herausgeschnitten werden (Halo, Modern Warfare 2!).

2. Frage der Altersfreigabe.

Die mühsamste Zeit für Entwickler und Verleger ist die, in der das Schicksal des Projekts von den Rating-Agenturen und Spezialisten entschieden wird. Die Alterseinstufung kann abhängig sein vom Vorhandensein von: Symbolen, Blut, Verletzungsszenen, Szenen, die Genitalien oder nackte Körperteile zeigen (für einige Länder), Gewalt und Arten von Gewalt und sogar von der Stilistik. Zum Beispiel kann ein Cartoon-Spiel mit Gewalt ohne Blut in den USA eine E10+-Bewertung erhalten (für Kinder über 10 Jahre).

3. die Lokalisierung des Projekts.

Ein nicht weniger zeitaufwendiger Prozess kann als Lokalisierung des Spiels bezeichnet werden, da die beteiligten Studios Zugang zum Text, die Möglichkeit zur Korrektur von Animationen und zur Änderung von Texturen, alle Sounddateien usw. zur Verfügung stellen müssen. Das Hauptproblem besteht darin, dass die gleichen japanischen Spiele extrem schwierig zu übersetzen sind, weil viele Sätze verloren gehen, so dass die Entwickler selbst nach Lokalisierern suchen oder das Spiel auf Englisch erstellen müssen, wenn sie es außerhalb Japans verkaufen wollen.

4. 4. die Vermarktung und Positionierung.

In einigen Ländern gibt es bestimmte Anforderungen an die Werbung für Spiele und Filme, so dass sich die Verlage auf diese Bedingungen einstellen müssen. Es gibt auch einen Faktor "Interesse an dem Projekt".die ebenfalls berücksichtigt werden müssen.

Manchmal kann es auch Beschwerden von den Medien oder von Regierungsorganisationen geben, und die Verleger werden die Strategie der Werbung für das Spiel, seine Positionierung ändern müssen, vielleicht einige Punkte verbergen müssen und so weiter.

Riot Games Support erreichst du, indem du ein Ticket für das jeweilige Spiel einreichst, dann kontaktiert dich der Riot Games Support.. der Linkt für z.B. League of Legends wäre der hier https://support-leagueoflegends.riotgames.com/hc/de/requests/new

Guten Tag :)

Der wesentliche Unterschied besteht darin, dass die Aufgabe des Drehbuchautors darin besteht, eine Geschichte zu schreiben, und die Aufgabe des Spieldesigners darin, ein Gameplay zu entwerfen, das den Spieler gefallen würde. Was ist der Unterschied?

Erstens enthalten nicht alle Spiele eine Geschichte. Zum Beispiel ist in Strategiespielen eine gute Geschichte ziemlich selten, und sie wird nicht immer gebraucht. Daher werden Drehbuchautoren oft nicht für das Gameplay benötigt, insbesondere bei Indie-Projekten, bei denen das Budget begrenzt ist.

Zweitens sollte sich ein Game-Designer nicht nur Spielmechaniken ausdenken, sondern auch den Spieler damit faszinieren. Eine der großen Ebenen des Spieldesigns ist die Frage, wie die Motivation des Spielers beim Spielen erhalten werden kann. Wie man den Spieler anlockt, wie man sein Interesse unterstützt und wie man ihn wieder anlockt, wenn das Spiel bereits ausgeschöpft ist. Dieses Thema überschneidet sich direkt mit der Psychologie. Ein weiterer Aspekt des Gameplay-Designs ist das Vorschreiben von Spielformeln wie "Rüstung reduziert den Schaden um 10% pro Einheit" und das Ausbalancieren all dessen. Drehbuchautoren tun das nicht, sie schreiben nur die Geschichte, die Quests und andere Elemente der Geschichte.

Im üblichen Sinne ist es unmöglich, solche Spiele zu bestehen. Dies ist die Antwort auf den ersten Teil der Frage.
Die Antwort auf den zweiten Teil ist nicht so einfach. Für jedes Spiel wird es individuell sein. Aber mit einem gewissen Grad an Wahrscheinlichkeit wird irgendwo genug sein, um das maximale Niveau des Charakters zu erreichen. Auf jeden Fall lohnt es sich, sich eine Meinung über das Spiel zu bilden und zu versuchen, sich mit allen verfügbaren Mechaniken vertraut zu machen.

Es gibt eine Vielzahl von Auszeichnungen für Videospiele, aber die bekanntesten sind die BAFTA Game Awards:

1. Die Spielauszeichnungen
2. Auszeichnungen der Spielekritiker
3. BAFTA-Spiel-Auszeichnungen
4. Dampf-Auszeichnungen

Das Analogon zum Oscar sind die Game Awards, die ja für die beste Regie, Handlung, Ton, technische Leistung und mehr vergeben werden.

Nicht weniger (oder sogar mehr) prestigeträchtig sind die BAFTA Game Awards, die von der British Academy of Film and Television Arts vergeben werden. Während der Zeremonie zeichnen die BAFTA Game Awards auch die besten Schauspieler aus, die Rollen in Videospielen gespielt haben.

Guten Morgen :)

Videospiele des Strategie-Genres haben mich eine einfache, aber sehr nützliche Wahrheit gelehrt: Egal, wie schwierig Ihnen dieses oder jenes Thema auch erscheinen mag, verbringen Sie 10 Stunden damit, es zu studieren, und es wird Ihnen klar werden. :D

Wenn man komplexe politische Strategien wie Crusader Kings II oder Europa Universalis IV zockt, sieht auf den ersten Blick alles sehr kompliziert aus - viele Parameter, undurchsichtige Schaltflächen und komplexe Werkzeuge. Wenn man aber nur spielt, spielt und spielt, dann wird das Spiel nach etwa 10 Stunden klar und erscheint sogar zu einfach! Und das liegt daran, dass ein Mensch lernt und sich anpasst.

Auch in jedem Bereich des Lebens. Wenn Sie Mathematik, Physik oder Chemie nicht verstehen. Oder vielleicht verstehen Sie nicht, wie man dieses oder jenes Gerät benutzt - fangen Sie einfach damit an, und Sie werden auf jeden Fall besser darin werden. Es dreht sich alles um Interesse, und der Rest wird kommen. Es gibt keine Dinge, die man nicht lernen kann. Natürlich ist es keine Garantie, dass Sie ein Experte werden, aber zumindest Grundkenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten können von jedem in jedem Fachgebiet erworben werden.

Das ist die Schlussfolgerung, die ich von Videospielen gelernt habe. Dank dessen habe ich selbst Englisch gelernt, ich selbst lerne Gitarre spielen, ich selbst lerne Webdesign. Jeder hat die Fähigkeit - die Hauptsache ist der Wunsch :).

Computerspiele sind ein großer Teil der kulturellen Schicht der modernen Menschheit. Das Zielpublikum der Spiele umfasst eine sehr bedeutende Gruppe von sehr unterschiedlichen Menschen, deren Alter mit 13 Jahren beginnen und mit 60 Jahren enden kann.

Der wichtigste Teil dieses Publikums sind jedoch Spieler im Alter zwischen 20 und 35 Jahren, die sich gerade für Politik interessieren und den aktivsten Teil der Gesellschaft mit einer aktiven bürgerlichen Position bilden.

Stakeholder werden immer versuchen, die Gesellschaft zu beeinflussen, um sie in eine für sie vorteilhafte Position zu bringen. Dies ist jetzt am deutlichsten spürbar, wenn jeder Einflussnehmer, jeder Fernsehsender, jede Publikation ihre politische Position zum Ausdruck bringt und sie unter ihren Zuschauern und Lesern verbreitet.

Computerspiele, wie Filme, und Literatur sind recht mächtige Hebel, um die Meinung und das Bewusstsein des sehr jungen Publikums mit einer aktiven bürgerlichen Position zu beeinflussen, und deshalb werden viele versuchen, auch sie zu nutzen, um ihre Ideen und Meinungen zu fördern.

Eine andere Frage ist, dass Spiele als Plattform für politische Aussagen im wörtlichen Sinne nicht sehr gut geeignet sind: Die Spieler begeben sich in fiktionale Welten, gerade um alle globalen Probleme irgendwo draußen zu lassen und die Geschichte des Autors zu genießen, spannendes Gameplay und nur eine Fantasie, ein Traum, so dass Tweets Donald Trump und Agitation für einige politische Bewegungen natürlich nicht in das Spiel eingebaut werden können.

Sie befassen sich jedoch nach wie vor mit sozialen und politischen Fragen.

Sagen wir, der Spieler wird die Korruption im Amerika der fünfziger Jahre bekämpfen müssen.

В Disco Elysium zu versuchen, einen Kompromiss zwischen einer Gewerkschaft von einfachen Arbeitern und kapitalistischen Unternehmen mit eigenen Interessen zu finden.

В Entehrt Beobachten Sie einen schmutzigen Machtkampf, in dem einfaches menschliches Leben keine Rolle spielt.

В Drinnen . zu erkennen, dass das Land der gehorsamen Sklaven für diejenigen, die es regieren, nützlich und bequem sein kann, sowie in die dystopische Welt eines Polizeistaates einzutauchen.

All diese Spiele sprechen nicht direkt über moderne Politik, aber wenn man sich eine Geschichte ansieht, neigt man dazu, sie unwissentlich auf sein Leben und die moderne Gesellschaft zu projizieren und versucht, eine gemeinsame Basis mit dieser Geschichte zu finden.

Und hier zeigt sich, dass das Problem der Korruption nach wie vor aktuell ist, der Kampf der Arbeiter für ihre Rechte und der Unternehmen zu ihrem eigenen Nutzen - auch der Kampf um die Macht, in dem es möglich ist, unerwünschte Gegner loszuwerden, wird in jedem Land geführt, und einige erinnern sich immer öfter an Orwell mit seinem "Big Brother" und anderen Büchern - Antiutopien.

Es stellt sich heraus, dass die in einer fiktiven Welt erzählte Geschichte ohnehin nicht an Relevanz verliert und nicht nur außerhalb dieser Welt bleibt. Der Spieler zieht eine Schlussfolgerung aus der im Spiel erzählten Geschichte, versucht, sie mit der realen Situation in der Welt in Beziehung zu setzen, sie dem Geschehen aufzuzwingen.

So bewusst und unbewusst bringen manche Spiele den Spieler dazu, über das sozio-politische Umfeld nachzudenken und neue Fragen zu stellen.

Ich werde zehn mögliche Kandidaten auf einmal nennen (eigentlich mehr: in einigen Punkten habe ich zwei kombiniert).  

1. Dark Soul (2011) ist ein prominenter Vertreter des für dieses Jahrzehnt so wichtigen Genres.
2. Minecraft (2011) - entwickelt von einem handwerklichen Entwickler - Zum meistverkauften Spiel der letzten 30 Jahre gekrönt.
3. Skyrim (2011), The Witcher 3 (2015) - zeigte uns, wie große offene Welten sein können.
4. Diablo III (2012) - Beispiel für die Arbeit an Fehlern nach einer groben Veröffentlichung
5. Dota 2 (2013) - Cybersport ist ohne ihn undenkbar.
6. Hearthstone (2014) - Vielen Dank für das Genre Computer KKI.
7. 2048 (2014) - Handyspiele sind auch Spiele.
8. Destiny (2014) - eröffnete uns im wörtlichen und übertragenen Sinne eine neue Welt.
9. PUBG (2017), Fortnite (2017) - schuf und entwickelte das Genre der "königlichen Schlacht".
10. Shadow of War (2017), Battlefront 2 (2017) - lehrte andere über die Monetarisierung durch ihre Fehler.

Es war ein verdammt gutes Jahrzehnt.