Das kommt dir nur so vor, sie werden ab der Rollenannahme tagtäglich, von früh bis abends, von den teuersten und besten Experten in die Mangel genommen, damit das Ziel genaustens berechnet erreicht wird. Dazu gehören:

1. Gute Ernährung mit der richtigen Balance;

2. 5-6 Tage brutales Training, mit Wechsel von verschiedenen neuen Übungen, damit sich die Muskeln nicht daran gewöhnen;

3. Die richtige Technik (mit Personal-Trainer);

4. Schlafen von mindestens 8-10 Stunden;

5. Anwendung von Steroiden (5-6tägiges Training und Muskelwachstum schafft man ohne die richtigen Steroide kaum);

Probieren Sie alles selbst aus, unter der Aufsicht eines guten Spezialisten, und erzielen Sie die gleichen Ergebnisse.

Erotische Szenen sind immer "Stolpersteine"! In den meisten Fällen wird bereits bei der Vertragsunterzeichnung mit den Schauspielern darüber diskutiert, wie die erotische Szene gefilmt werden soll. Werden die Schauspieler selbst oder ihre Zweitbesetzung im Bild sein? Welche Körperteile werden gezeigt? Wird es frontale Nacktheit geben? Werden die Genitalien der Schauspieler gezeigt? Wird das Gesäß gezeigt? Wird der Koitus gezeigt werden? Und viele, viele weitere Dinge. Alle besprochenen Einzelheiten sind OBLIGATORISCH im Vertrag enthalten.

Für absolut alle Schauspieler (es sei denn, sie sind Pornodarsteller) ist eine erotische Szene eine sehr große psychologische Herausforderung und eine Menge Stress. Wenn im Vertrag steht, dass die Schauspieler nackt und ohne Zweitbesetzung sein müssen, sind sie IMMER absolut nackt. Im Extremfall trägt ein Mann auf dem "Junkie" eine fleischfarbene Socke, und Frauen dürfen nicht einmal eine Socke tragen. Es ist ein Beruf - "Brust genannt, steig in den Körper!"

Es ist die Präsenz und Offenheit der erotischen Szenen, die die Altersfreigabe eines Films bestimmt. Die größte und sehr seltene Bewertung ist "+21". Das bedeutet, dass es nur pornografische Episoden im Film gibt, wie "Love" von Gospar Noé oder "Shortbus Club" von John Cameron Mitchell.

P.S. - Aus Gründen der Objektivität müssen wir hinzufügen, dass die Bewertung "+21" auch Filme erhalten kann, in denen Szenen extremer Grausamkeit auf die naturalistischste Art und Weise gezeigt werden.

Batman and Robin (1997) - Der Film ist unvergleichlich und im Allgemeinen ausgezeichnet. Das Bild ist hell und karnevalistisch, und vor allem - es fühlt den Geist des Comics. Er ist nicht irgendeine lausige trockene "Anpassung", a la Marvel, die nicht gesehen werden kann. Nein, man übertrug den Comic, wie er ist (zumindest so gut wie möglich), ohne irgendein "ähm, wie würden wir es gerne auf die große Leinwand bringen ...".
BR spiegelt auf der einen Seite die Verspieltheit und Leichtigkeit der Comics des Goldenen Zeitalters wider, auf der anderen Seite gibt es einen Raubzug des Dunklen Ritters von Miller (der Comic von 1986, damals entstand dieses düstere und intensive "kanonische" Bild von Batman). Gleichzeitig spürt man den Einfluss von Tim Burton, wenn er es gefilmt hätte, wäre es meiner Meinung nach ähnlich ausgegangen.

Batman vs. Superman und die Justice League - sie entsprechen mehr oder weniger dem Cartoon, eine gute Besetzung der Schauspieler, tolle Actionszenen, das Fehlen von dummen Witzen für Hausfrauen und Schüler der Junior High School, die mit Marvel-Filmen überhäuft sind. Die Filme erwiesen sich als robust.

Die Filme von Adam Sandler gelten standardmäßig als geschmacklos, gleichzeitig sind sie sehr beliebt, auch jetzt noch werden sie oft gekauft und auf allen möglichen Arten von Dienstleistungen ausgeliehen. Sie sind leicht und gefühlvoll, relativ lustig und im Mittelpunkt steht immer jemand wie Sie und ich - ein einfacher Kerl ohne Talente oder herausragende Qualitäten.

Bruno (2009). Ich mag die Filme von Sasha Baron Cohen nicht wirklich, aber ich war wirklich begeistert von Bruno! Dreckiger, zäher, fäkaler Humor, der alle Grenzen und Anstandsgesetze sprengt, der auf allen möglichen dummen Moralpredigten herumtrampelt und beweist, dass Humor niemandem etwas schuldet, er sollte nur lustig sein. Im Film ist so gekonnt und anmutig durch alle Konservativen und Prüden aller Spielarten und Farben gefahren, in der Schlussszene habe ich am Monitor applaudiert.

Wenn wir Popularität als ein hohes Maß an Nachfrage verstehen, wird klar, dass ein populärer Film entweder die unbefriedigten Bedürfnisse der modernen Gesellschaft widerspiegelt oder sie auf die eine oder andere Weise erfüllt. Und das für mehr als einen Zuschauer. Und zwar wiederholt. Wir müssen es von außen betrachten - so gewinnen Satire und Politthriller an Popularität. Wir brauchen Romantik und Lachen, also sehen wir uns immer wieder komische Melodramen an. Es fehlt uns an Schutz und Gerechtigkeit im Leben - wir werden uns über die selbstlosen Siege der Superhelden freuen. Ein Film kann von der Filmkritik getrübt sein oder gar keine Auszeichnungen haben, und unabhängig davon kann er sich jahre- und jahrzehntelang bei einem breiten Publikum oder in engen Kreisen seiner Genießer großer Beliebtheit erfreuen. So wird ein Film populär, wenn er gemacht wird:

• in einem Szenario, das für eine bestimmte Gruppe von Menschen interessant ist,

• in einer für diese Gruppe von Menschen akzeptablen Weise.

Und wie groß diese Gruppe ist, hängt von all den Faktoren ab, die die Wahrnehmung des Zuschauers beeinflussen und die Gesamtqualität des Films bestimmen, einschließlich der Handlung, der Stilistik, der Schauspielerei, der musikalischen Gestaltung, des Budgets, der Werbung und vieler anderer Komponenten des Filmproduktionsprozesses.

1. Das Schweigen der Lämmer. Das Schweigen der Lämmer: Ein legendärer Film von Jonathan Demme, dessen Hauptfigur Dr. Hannibal Lecter ist, der seine Strafe wegen Mordes und Kannibalismus verbüßt. Die Szenen mit dem Arzt (dessen Rolle von Sir Anthony Hopkins brillant gespielt wurde) sind so anschaulich gemacht, dass es während der Vorführung so aussieht, als stünde er direkt vor einem und hypnotisiere mit seinem blinkenden Blick. Mit noch größerem Interesse sehen wir die Taten der jungen FBI-Akademiekadettin Clarissa Starling, die versucht, eine Reihe brutaler Morde aufzudecken und auf einen weiteren Verrückten zu stoßen...

2. Sieben (Se7en). Ein weiterer großer Detektiv, diesmal von einem Krimi-Meister, David Fincher. Die Geschichte erzählt von einem Serienmörder, der seine Opfer für ihre Todsünden bestraft. Die biblische Geschichte wird hier organisch mit dem klassischen Spiel "Katz und Maus" kombiniert, das die Protagonisten in ein sehr dramatisches Finale führt. Ich frage mich, was Ernest Hemingway sagen würde, nachdem er diesen Film gesehen hat.

3. The Village (Das Dorf). Sicherlich kennen viele Menschen M. Knight Shyamalan aus Filmen wie "The Sixth Sense", "Signs" oder "The Invincible". Aber nur wenige meiner Freunde und Bekannten haben den Mysteriösen Wald gesehen. Inzwischen ist es ein großartiger Genrefilm, der das Thema der Isolation und der menschlichen Neugierde, die alle Barrieren durchbrechen und zur Wahrheit gelangen kann, perfekt offenbart. Es lohnt sich, auf die Besetzung zu achten: Joaquin Phoenix ("Der Joker"), Sigourney Weaver ("Alien"), Adrian Brody ("Der Pianist") und der junge Bryce Dallas Howard ("Das Dienstmädchen"), für den diese Kassette das Debüt im Großkino war. Brauchen Sie einen anderen Grund, um es sich anzusehen?

4. Gesetzestreuer Bürger. So kommt es, dass im Moment für die schauspielerischen Fähigkeiten von Gerard Butler nur in drei Filmen gelobt werden kann: "Das Phantom der Oper", "300 Spartaner" und "Gesetzestreuer Bürger". Der letzte Butler spielt den in Philadelphia ansässigen Clyde Shelton, dessen Familie kaltblütig vor seinen Augen getötet wird. Einmal in den Händen der Polizei, entkommen die Kriminellen der Strafe, indem sie einen Deal mit dem Staatsanwalt abschließen. In der Erkenntnis, dass der Gerechtigkeit nicht gedient ist, plante Mr. Shelton eine subtile Rache... Dieser Film zeigt deutlich, wie gefühllos und unfair das Justizsystem ist. Aber auch sie muss manchmal die Rechnungen bezahlen.

5. Gefangene. Ein großartiges Duo aus dem gutaussehenden Jake Gyllenhaal (Detective Locke) und dem brutalen Hugh Jackman (Keller Dover). Die Ereignisse beginnen recht prosaisch: Die Familie aus Dover kommt Freunde besuchen, um Thanksgiving zu feiern, nichts deutet auf Schwierigkeiten hin. Während sich alle auf die Feierlichkeiten vorbereiten, gehen die jüngsten Töchter beider Familien spazieren, verschwinden aber nach einer Weile spurlos. Die Stunden vergehen, die Mädchen kommen nicht mehr zurück und die Panik erreicht ihre Grenze. Ohne die Ergebnisse der Polizei abzuwarten, nehmen die verrückten Eltern die Sache selbst in die Hand und beginnen ihre eigenen Ermittlungen. Die Moral dieser Fabel lautet: Lassen Sie kleine Kinder nicht unbeaufsichtigt!

Viel Spaß beim Anschauen!

Kenja no Mago findest du nur mit deutschen Untertiteln auf Wakanim oder Anime on Demand.

Regisseur ist ein kollektiver Beruf. Er muss alle Qualitäten eines kreativen Menschen haben und die Begabung, das Falsche und die Wahrheit zu spüren. Diese und alle anderen Fähigkeiten werden auf den Film angewendet. Aber wie man versteht, ob man es hat oder nicht, das ist eine andere Frage.

Das ist eine bedingte Annahme, die notwendig ist, um die Aktion nicht zu stoppen. Es ist seit langem bekannt, dass bei der Uebersetzung von einer Sprache in eine andere , mann sofort die Spannung des Augenblicks verlieren kann. Aber in solchen Blockbustern wie "Galactic Guardians" ist es völlig inakzeptabel. Deshalb sprechen alle die gleiche bedingte Sprache, und das Publikum merkt nicht einmal, dass es völlig absurd ist.

Im Gegenteil, in  "Star Trek" sprechen die Feinde der Menschheit karkierende Sprache, und unten sehen wir eine Übersetzung. Dies geschieht speziell, um die dramatische Wirkung zu verstärken und die Fremdheit dieser Monster zu zeigen. Um sofort klar zu machen, wer unser wirklicher Feind ist.

Khushi und Arnav sind die Figuren in der indischen Serie "Wie heißt diese Liebe? (2011-2012, 2 Saisons), wo Arnav ein erfolgreicher Geschäftsmann ist. Er ist stolz und zynisch und glaubt nicht an die wahre Liebe. Und Khushi ist ein freundliches, süßes Mädchen, das jeden mit Freude und Positivität auflädt.

Während der Aufnahme selbst wird kein Ton aufgezeichnet. Es wird separat aufgezeichnet. Dafür gibt es mehrere Gründe:

• Die Dreharbeiten werden von Teams aus einem Filmteam und einem Regisseur begleitet,
• Die Akustik des Pavillons verzerrt den Klang und erzeugt keinen Präsenzeffekt auf den Betrachter,
• Anwesenheit von Hintergrundgeräuschen - Straße, Tiere usw.

Aber wenn man filmt, schreibt man einen Tonentwurf. Dann wird es für den Ton und die gleichen Hintergründe verwendet, von denen einige in den Film eingefügt werden können.

Es gibt spezielle Studios und Toningenieure, die während der Bearbeitung des Films mit dem korrekten Ton beschäftigt sind.